7 formas de crear un sistema de magia espectacular para tu novela

 

Usa esta lista para crear un espectacular sistema de magia para tu novela.

¿Qué es un sistema mágico?

En la fantasía, la magia hace girar tu mundo. No es una idea de último momento. Es una importante herramienta literaria que da forma a tu escritura.
La magia, y cómo funciona, dictará cómo actúan tus personajes. Lo hace de la misma manera que la gravedad hace girar la tierra.
Si crees que este tipo de cosas es estúpido, no podrás escribir sobre eso. Este es un tema muy serio. Ha hecho las carreras de los autores y ha relegado a otros a la oscuridad.

7 maneras de crear un sistema mágico para tu novela

1. Decidir sobre su tono

Hay aproximadamente dos tipos de fantasía. Alta fantasía y baja fantasía.

No están relacionadas de ninguna manera. De ningún modo.
1) El Señor de los Anillos es una configuración de magia baja, pero es una configuración de Alta Fantasía.
2) Mundodisco es una configuración de magia alta, pero es una Baja Fantasía.
La alta fantasía se ocupa de los señores oscuros y los eventos finales mundiales. La fantasía baja podría tratar de arreglar la oficina de correos con la ayuda de criaturas míticas. (¿Sería un centauro un buen cartero?)

Pero, el sistema mágico afecta el tono.

1- Debido a que hay tan poca magia en El Señor de los Anillos, es una configuración de Magia Baja. Es difícil para los héroes resolver sus problemas con magia. Frodo tiene que caminar hasta Mordor. No puede simplemente teletransportarse o andar en una alfombra mágica. Esto crea un tono más áspero.
2- Debido a que la magia es fácil de usar en Harry Potter, es un ajuste de Alta Magia. La serie trata principalmente sobre las cosas divertidas que los magos pueden hacer con su magia. Tienen autos voladores y escobas que barren el piso para ti. Facilita la vida de los personajes para que tengan tiempo de lidiar con otros problemas, generalmente más personales. Esto deja el tono hasta el autor.
3- Reinos Olvidados, creado por Ed Greenwood, es Alta magia pero seria, como un adulto joven.
4- Los magos, de Lev Grossman, son de Alta magia y con frecuencia son tontos hasta que son extremadamente serios en formas muy adultas.
Sugerencia de escritura: cuando decida el tono, decida cuánta magia quiere, porque tener demasiada magia puede hacer que su historia parezca alegre.

2. Sea consistente

Tu sistema mágico debe adherirse a su propia lógica. Si esto se rompe, crea agujeros de trama. Los orificios de trazado requieren miles de palabras para explicar y esto aburrirá a su lector.
Nadie quiere hacer la pregunta: '¿Por qué no solo usaron la magia para escapar del peligro?' Cuando claramente se muestra a tus personajes haciendo esto como un pasatiempo en otra escena.
Solo diga que se necesitan diez minutos para lanzar el hechizo "Volar". Entonces todavía puedes tener tu dramática escena de persecución por el bosque.
El problema con la consistencia en configuraciones de alta magia como Doctor Strange, Marvel Comic, es que Doctor Strange puede hacer cualquier cosa, incluso regresar el tiempo. Entonces, puedes olvidar cuáles son las reglas cuando tienes tan pocas. Pero sean lo que sean, no los rompas. Más bien trabajar alrededor de ellos.
Una regla simple para tu sistema mágico como esto te ahorrará problemas más adelante.
Sugerencia de escritura: cree una lógica interna que le resulte fácil de entender y sobre la que sea fácil escribir. Luego haz referencia a esto cada vez que escribas sobre magia.

3. Elige con cuidado quién puede usarla magia

A veces la magia es lo que hace que un personaje sea especial. En los libros infantiles, donde quieres un protagonista insípido en el que los niños puedan proyectarse, la magia debe estar restringida solo al elenco principal.
Por otro lado, en algunas configuraciones, es divertido si todos tienen algo de magia. Tal vez, ¿todos los teléfonos celulares están hechos por dos o tres Magos competidores? Quizás Samsung the Blue y Applesen the Greedy tengan una apuesta para ver quién puede hacer más muggles adictos a Instagram.
Los mundos mágicos funcionan de dos maneras.
Uno donde todos en el mundo saben que está ahí.
O
Uno donde es un secreto.
Esto afectará la forma en que la gente ve a tus personajes. En los Reinos Olvidados, fuera de la torre del archimago Elminster, estas advertencias aparecen mágicamente cuando una persona camina hacia ella:
a)"Los intrusos podrían morir de una muerte rápida y segura o podrían ser invitados a un guiso. Gracias por pensar mejor en perturbar mi privacidad ".
b)"Un archimago a menudo puede reaccionar mal a la interrupción. - Por favor, reconsidere antes de que sea demasiado tarde ".
c) 'Prohibido el paso. Los infractores deben notificar a los parientes más próximos. Ten un buen día.'
d) "Los rumores de pozos llenos de puntas afiladas en este camino son casi totalmente falsos. Gracias por su precaución ".
e) "Este antiguo camino / está agrietado y pavimentado / con visitantes que / no pudieron comportarse".
Pero en "Los magos", los magos se esconden del público viviendo a menudo vidas dobles.
En la primera configuración, claramente vale la pena anunciar que un asistente vive aquí. En el segundo, podría ser ilegal en la sociedad de magos decirle a su familia extendida que la magia es real.
Consejo de escritura: en caso de duda, escribe magia como si fuera un poder raro. Esto automáticamente hace que sus lectores lo vean como importante, místico e interesante.
También les permite comprometerse con el cumplimiento de deseos infantiles.

4. Dinos de dónde viene la magia

La magia puede venir de tres fuentes:
1) Puede ser parte del mundo. Como la luz del sol o el oxígeno. Es posible que necesite capacitación para convertir la luz solar en electricidad, pero cualquier persona con un panel solar puede hacerlo. Esto es bueno para la construcción del mundo. Te permite decirle al lector cómo se reúne la magia de tu mundo.
2) Puede venir de Dios o pequeños dioses "d". Piensa en agua bendita. Piensa sacerdotes luchando, demonios con espadas flameantes. En este caso, la magia debe ser ganada por la fe. Este estilo es agradable para los temas de terror cristiano. También puede ser jugado por risas como el dúo de policías de Angel Demonio en Good Omens.
3) Puede venir de una persona. Tal vez, solo puedes usar tanta magia como energía tienes en tu cuerpo. Tal vez, naces hechicero porque desciendes de un dragón / ángel /Eldritch Horror. En este caso, los escritores pueden crear un misterio para descubrir qué hace especial al protagonista.
Nota: Un hechicero es una fuente de magia.
Sugerencia de escritura: si no tienes un objetivo de historia en mente, descubrir de dónde viene la magia es una manera perfecta de dar a tus personajes algo por lo que luchar. Alternativamente, usa esto como una gran revelación que nos dice algo importante acerca de tu mundo.

5. Juega con la magia

Si tienes magia y no la usas, ¿qué sentido tiene?
Diviértete con eso. Crea criaturas fantásticas y paisajes encantadores.
Cuéntanos cómo los gnomos crean agujeros negros para aspirar su basura. O cómo un elfo pasó mil años hablando con un árbol, porque era demasiado educado para irse.
Haga que su personaje use la magia de manera que maraville a su lector o al menos lo haga reír. ¿Tal vez incluso llorar?
Consejo de escritura: la gente lee sobre magia porque es entretenido. No tiene valor en el mundo real. Entonces, si tu magia es aburrida, estás fallando en un aspecto básico de la escritura de fantasía mágica. Si está luchando para inventar formas divertidas de usar la magia, pídale a un niño pequeño que le explique cómo funciona su teléfono. O incluso mejor a tu abuela.

6. Asegúrese de que necesita la magia

No tengas magia solo por tenerla.
La magia es lo que hace que valga la pena leer mundos como Harry Potter. Mejora el disfrute del lector al hacer que los momentos de los personajes sean más significativos.
Por otro lado, Juego de Tronos sería igual de bueno sin la magia. Esto se debe a que es una trama impulsada por personajes. Los dragones y los zombis de la nieve podrían ser grandes armas de asedio y bárbaros del norte.
El señor de los anillos depende de la magia para conducir la trama. El anillo mágico inicia la búsqueda. Deforma la mente de los personajes. Les hace volverse malvados. Necesita ser destruido para que el mundo vuelva a estar bien. En cada giro de la trama, la magia impulsa a nuestros personajes hacia adelante.
Consejo de redacción: a veces, es más interesante tener una razón para querer magia que poder usar magia. Las motivaciones de tu personaje vienen antes que cualquier otra consideración. La magia es solo un dispositivo de trama para satisfacer las necesidades de tu historia.
Y necesitas escribir algo que la gente quiera leer.

7. Saber de quién robar ideas

Para saber realmente cómo hacer un sistema mágico, necesitas robar de los mejores.
Entonces, no empieces sin ellos.
1)Lea PulpFantasy. R. A. Salvatore y Ed Greenwood escriben en el escenario de Dragones y Dragones de Reinos Olvidados. Es un mundo mágico bien probado y probado con reglas claras y hechizos con nombre que puede consultar en las tablas. Es un punto de partida perfecto. (Tal vez vaya a una tienda de cómics y vea las reglas a Dragones y Calabozos).
2) Luego pasa a Harry Potter para ver cómo puedes divertirte con la magia.
3) Lee a C. S. Lewis por un mundo mágico religioso. Puedes aprender a escribir sobre Dios sin molestar a la gente.
4) Tolkien es un buen lugar para aprender a usar la magia con moderación y hacer que parezca especial.
5) Continúa con Neil Gaiman para aprender a escribir paisajes mágicos. Stardust es alegre pero Dioses Americanos no lo es. Ambos son buenos.
6) Robin Hobb es un ejemplo de cómo crear un mundo y sistema mágico que parece más real que el nuestro.
7) Terry Pratchett te enseñará que gracioso no es lo contrario de serio. Sin gracia es lo contrario de gracioso. Puede usar los libros de Mundodisco como una referencia sobre cómo convertir las ideas mágicas tradicionales en sus cabezas. ¿Qué pasa si una chica se identifica como un mago y no como una bruja? Ver los Ritos Iguales.
Consejo de redacción: Parafrasearé a Terry Pratchett aquí. Los escritores son lectores que han leído tanto que comienzan a desbordarse. Nadie ha empeorado la escritura leyendo más.

Conclusión

Esta lista te ayudará a convertir tu configuración mágica en una en la que tu lector se sienta cómodo y quiera leer tus relatos una y otra vez.

Traducción: Fernando Camaya
De Fuente:
https://writerswrite.co.za/7-ways-to-create-a-spectacular-magic-system-for-your-novel/

Propuesta de escritura creativa. Seres mitológicos

La casa de Asterión de Borges

“Encorvados los hombres, abrumado/ Por su testa de toro, el vacilante/Minotauro se arrastra por su errante/Laberinto. La espada lo ha alcanzado/y lo alcanza otra vez. Quien le dio muerte/no se atreve a mirar al que fue toro/y hombre mortal, en un ayer sonoro…” El Minotauro. J. L. Borges.
La casa de Asterión es un brevísimo cuento de Jorge Luis Borges cuyo personaje principal, llamado Asterión, habla melancólicamente en primera persona. Y es a través de sus palabras que descubrimos, poco a poco, cómo se va identificando con el Minotauro. Así, al describirnos su casa, notamos que se refiere al Laberinto. Afirma que no hay otra igual en la faz de la tierra y que no tiene puertas, de modo que cualquiera puede entrar y salir de ella a su antojo. Es a mitad del relato que nos damos cuenta de que no es un hombre normal quien hace de narrador, porque, cuando en un atardecer sale a la calle, ha de retornar pronto a su casa. La plebe se ha aterrorizado al verlo y el mismo Asterión nos confiesa su temor a causa de que dicha plebe era diferente a él, pues presentaba “caras descoloridas y aplanadas, como la mano abierta”.
La propuesta del día de hoy es crear un cuento de no más de 2000 palabras que esté inspirado en algún ser mitológico. Juega con las características de este, puede ser en primera o segunda persona. No des detalles específicos acerca de este ser, que el lector se dé cuenta de quién se trata. También puede ser otra persona que está relacionada directamente con este ser, utiliza todos los recursos literarios que puedas, metáforas, comparaciones, etc.

Feliz escritura.

Recurso:

https://fernandocamaya.files.wordpress.com/2019/07/jorge_luis_borges_la_casa_de_asterion.pdf

Fuente y guía para investigar:

https://www.prensalibre.com/opinion/la-casa-de-asterion-de-borges/ 

Imagen: Jordi Garriga Mora (1962). Pintor español. Minotauro.

Lorena Amkie habla de Fan-Fics

El término fanfiction o fan-fiction pertenece a la lengua anglosajona y puede traducirse como “ficciones de fans”. Frecuentemente se encuentra abreviado como fanfic (esta abreviación es la más percibida como una sola palabra en el ciberespacio) o de forma simple, fic. Se trata de una ficción creada por fans y para fans, la cual toma un texto original o persona famosa como punto de partida. Se crea, por lo general en una comunidad o fandom y es distribuido, principalmente, en línea aunque antes del internet se imprimían. El término fanfiction hace referencia tanto al conjunto de todos estos relatos como a uno en concreto, según el contexto. Otras formas de crear ficción derivativa son los dibujos, largos o cortometrajes, y las series creadas en webs, así como los dōjinshi. Fuente: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Fanfiction

¿Cuál es la diferencia entre los cuentos maravillosos, extraños y fantásticos?

Descarga del recurso:

Análisis estructural del relato de Barthes-Roland-Todorov.pdf

Guiones de diálogo. Reglas de bolsillo

Nueva sección: reglas de bolsillo para el escritor

Al final del artículo se puede descargar el recurso.


En los teclados de computadora, el guión largo se puede generar utilizando el código ASCII Alt+0151 (del teclado numérico), o, como se indica en la imagen, presionando conjuntamente la tecla Ctrl y la tecla (-)






1. El guión largo (—) sirve generalmente para indicar tanto las intervenciones o parlamentos de los personajes (guiones de diálogo) como los incisos del narrador. En el primer caso, el guión va pegado a la inicial de la palabra con la que comienza el parlamento, con la sangría de la primera línea del párrafo (es decir, texto «entrado»). En el segundo caso, va precedido de un espacio cuando comienza el inciso, y seguido de espacio cuando termina (este último guión sólo se emplea cuando el inciso está dentro del parlamento; cuando está situado al final nunca debe cerrarse: véase, más adelante, el punto 1.9). Estos diez ejemplos recogen sus usos más frecuentes:

—He descubierto que tengo cabeza y estoy empezando a leer. [1]

—Oh, gracias. Muchas gracias por sus palabras —murmuró Jacqueline. [2]

—Somos muchos de familia —terció Agostino— y trabajamos todos. [3]

—Seguro que, a la larga —replicó Carlota con decisión—, todo se arreglará. [4]

—¡Sophie, vuelve! —insistía Stingo—. He de hablar contigo ahora mismo. [5]

—¿Y tú qué entiendes de eso? —saltó Stephen—. No has leído un verso en tu vida. [6]

—Con lo que me hubiera gustado escribir... —susurró—. Poesía. Ensayo. Una buena novela. [7]

—Esto no puede continuar así. La cosa ha ido demasiado lejos —se levantó, al tiempo que se miraba las manos—. Tengo que sobreponerme, acabar con esta locura. [8]

—Esto no puede continuar así. La cosa ha ido demasiado lejos. —Se levantó, al tiempo que se miraba las manos—. Tengo que sobreponerme, acabar con esta locura. [8 bis]

—Sí, amigo mío, me asombra tu valentía —dijo ella con aplomo. Y tras una breve pausa, añadió—: Admiro de veras tu sangre fría. [9]

—Ya sé en qué está pensando —dijo la propietaria—: en el color rojo. Todos hacen lo mismo. [10]

Comentemos brevemente, punto por punto, estos ejemplos.

1.1. El caso más sencillo es el primero. Adviértase simplemente que el guión de arranque de diálogo va pegado a la primera palabra del parlamento. Seria un error indicarlo así:

— He descubierto que tengo cabeza y estoy empezando a leer.

1.2. Como se ve en el segundo ejemplo, el guión de cierre se considera superfluo —y por tanto se elimina— cuando el párrafo termina con un inciso del narrador. Es incorrecto indicarlo así:

—Oh, gracias. muchas gracias por sus palabras —murmuró Jacqueline—.

1.3. En el tercer ejemplo, obsérvese que los guiones que encierran el inciso del narrador van pegados a éste, no separados de él; pero adviértase que tampoco van pegados al parlamento del personaje. Así pues, sería erróneo indicarlo de estas dos maneras:

—Somos muchos de familia — terció Agostino — y trabajamos todos.

—Somos muchos de familia—terció Agostino—y trabajamos todos.

1.4. En el cuarto ejemplo, la coma que va después de la palabra «larga» debe ir después del inciso, nunca antes. O sea, no debe indicarse así:

—Seguro que, a la larga, —replicó Carlota con decisión— todo se arreglará.

1.5, 1.6, 1.7. En los ejemplos quinto, sexto y séptimo puede observarse que figura un punto de cierre después del inciso del narrador, aun cuando el parlamento del personaje previo al inciso lleve signos de exclamación, de interrogación o puntos suspensivos (signos que, en realidad, no tienen función de cierre propiamente dicha). Por consiguiente, estos diálogos no deberían indicarse así:

—¡Sophie, vuelve! —insistía Stingo— He de hablar contigo ahora mismo.

—¿Y tú qué entiendes de eso?—saltó Stephen— No has leído un verso en tu vida.

—Con lo que me hubiera gustado escribir... —susurró— Poesía. Ensayo. Una buena novela.

1.8. En la primera variante del ejemplo octavo [8] vemos que antes del inciso del narrador no figura punto. Puede justificarse esta elección aduciendo que, si bien el inciso no tiene relación directa con el diálogo, se considera implícito un verbo dicendi, como decir, afirmar, añadir, preguntar, insistir, terciar, etc. («—dijo y se levantó», «—dijo levantándose», «—dijo y, acto seguido, se levantó", etc.).

Pero si se considera que el inicio no tiene relación directa con el parlamento anterior, el diálogo puede disponerse tal como se indicaba en el ejemplo [8 bis]. Obsérvese, en el ejemplo que ofrecemos a continuación, que ponemos punto después de "lejos" y que el inciso del narrador comienza con mayúscula.

—Esto no puede continuar así. La cosa ha ido demasiado lejos. —Se levantó, al tiempo que se miraba las manos—. Tengo que sobreponerme, acabar con esta locura.

En cualquier caso, en lo que respecta al guión de cierre del inciso, no debe marcarse con el punto antes del guión, como en este ejemplo (que es, por tanto, erróneo):

—Esto no puede continuar así. La cosa ha ido demasiado lejos. —Se levantó, al tiempo que se miraba las manos.— Tengo que sobreponerme, acabar con esta locura.

1.9, 1.10. También en los ejemplos noveno y décimo hay una marcada tendencia a la unificación, en el sentido de que los dos puntos suelen figurar después del guión que cierra el inciso del narrador. Conforme a este criterio —que también tiene la virtud de la simplicidad—, se pasa por alto esta distinción: en el noveno ejemplo, los dos puntos pertenecen al inciso del narrador, mientras que en el décimo forman parte del parlamento del personaje; ello se ve claramente si suprimimos los incisos:

—Sí, amigo mío, me asombra tu valentía. Admiro de veras tu sangre fría.

—Ya sé en qué está pensando: en el color rojo. Todos hacen lo mismo.

 2. Cuando la intervención de un personaje se dispone en varios párrafos a causa de su extensión, a partir del segundo párrafo no hay que usar guiones sino sólo comillas de seguir que —conviene insistir en ello— no deben cerrarse al final.

      —Sí. Porque no me lo había planteado antes. No había querido hacerlo. Los detalles adquirieron entonces una increíble importancia. Me aturdía encontrarme otra vez en Nueva York, sinceramente. Me sentía como una extraña, como si aquella no fuera mi ciudad.
      »Cuando llegamos a Hamond Hill estaban todos allí en la sala. Y la misma ansiedad que había sentido antes se repitió en aquellos momentos con mis hermanos y mi hermana. No me cansaba de mirarlos. Los veía también como unos extraños, como si no fueran de mi misma carne...
      »Y recuerda lo que te digo. Me has pedido que te lo cuente y eso es lo que estoy haciendo. Nos reunimos con los demás y hablamos con papá y mamá, que habían organizado la reunión como si se tratara de un congreso. Lo único que faltaba eran tarjetas en las solapas.

 2.1. También usaremos este tipo de comillas siempre que un diálogo aparezca dentro de otro diálogo, pero en este caso, después de las comillas (que tampoco se cerrarán) sí debe ir el guión correspondiente.

      —La historia de Arturo y Raquel sería incluso divertida si no fuera tan trágica. Hacían una sola comida al día, hasta que a él se le ocurrió la idea. Y recuerdo perfectamente —seguía explicando Jacques— la conversación que tuvieron:
      »—Deja de quejarte —le dijo él—. Ya sé cómo podemos comer.
      »—¿Cómo? —preguntó ella, atónita.
      »—Muy sencillo —contestó él—. Ve a la Maternidad y les dices que estás embarazada. Te darán comida y no te preguntarán nada.
      »—¡Pero yo no estoy embarazada! —chilló ella.
      »—¿Y qué? —repuso él—. Basta con una almohada o dos. Es nuestra última oportunidad y no podemos dejarla escapar.

Obsérvese que los incisos de los personajes cuya conversación transcribe Jacques van también con guiones, en vez de abrir y cerrar comillas cada vez. En estos casos puede sacrificarse la normativa a la superior claridad expositiva, puesto que el riesgo de confusión es mínimo (véase el punto 3). Creemos que esta disposición resulta más sencilla que la que figura a continuación, hecha a base de comillas latinas e inglesas, en la que llegan a acumularse nada menos que tres signos de puntuación (,"¿):

»"Deja ya de quejarte", dijo él. "Ya sé cómo podemos comer."

»"¿Como?", preguntó ella, atónita.

Y ello por no hablar de las dudas sobre si la coma del primer parlamento debe ir antes o después de las comillas, en caso de que quisiéramos unificarlo con la segunda parte del parlamento, que termina con punto y comillas («Deja ya de quejarte,» dijo él).
 3. En los diálogos, los incisos que correspondan al personaje que está hablando han de ir entre paréntesis, no entre guiones, porque podrían confundirse con un inciso del narrador (el segundo ejemplo muestra la manera incorrecta de marcarlos):

—Aquella noche soñé (o al menos eso creo recordar) que Teresa y tú paseabais por la orilla del lago —confesó inquieto Miguel.

—Aquella noche soñé —o al menos eso creo recordar— que Teresa y tú...

4. Es posible que un diálogo empiece con puntos suspensivos y con inicial minúscula. Ello ocurre cuando un personaje retoma una conversación interrumpida por el parlamento de otro personaje. Adviértase, en el tercer ejemplo, que los puntos suspensivos van pegados al guión, y por tanto separados de la primera palabra del diálogo ("y"):

      —Depende de cómo se interpreten sus palabras —dijo insegura la señorita Fischer—. Quiero decir que cuando una muchacha no puede acercarle la mantequilla a un hombre sin ruborizarse hasta las orejas...
      —Comprendo perfectamente su turbación —cortó con aspereza la señorita Pearl.
      —... y cuando le da las gracias y luego le pregunta si quiere una galleta como si él fuera el médico de la familia... No sé si entiende lo que quiero decir.

5. Es un error inadmisible usar, a lo largo de una obra de narrativa, comillas de apertura y de cierre —que aparecen sistemáticamente en obras anglosajonas, alemanas y con frecuencia, aunque no siempre, en las italianas— en vez de guiones. Las comillas deben reservarse para los diálogos sueltos que aparecen dentro de una descripción larga del narrador.

5.1. Si al uso de comillas en vez de guiones se le suma una excesiva fidelidad tipográfica al original, el resultado puede ser teóricamente injustificable y contrario a toda normativa (véase, en el ejemplo siguiente, la curiosa manera (errónea) de introducir los verbos dicendi, que aparecen en minúscula aunque vayan precedidos de punto). El fragmento que ofrecemos está tomado de la última versión castellana —la mejor, literariamente hablando— de la novela de William Faulkner El ruido y la furia (1987):

"Hace demasiado frío". dijo Versh. «No irá usted a salir".

«Qué sucede ahora». dijo Madre.

«Que quiere salir". dijo Versh.

«Que salga». dijo el tío Maury.

«Hace demasiado frío». dijo Madre. «Es mejor que se quede dentro. Benjamin. Vamos. Cállate».

5.2. Tampoco debe seguirse la disposición que suele aparecer en obras francesas, una curiosa mezcla de comillas, comas y guiones: el primer parlamento se inicia con comillas, en los sucesivos se usan guiones y el diálogo vuelve a cerrarse generalmente con comillas:

«Je n'ai pas envie de te voir comme une étrangère.

—Tu aimes mieux ne pas me voir du tout?, insistai-je.

—Mettons que ce soit ça», dit-il séchement.

6. Al contrario de lo que ocurre con frecuencia en obras anglosajonas e italianas, los diálogos en narrativa irán habitualmente en punto y aparte (excepto, claro está, cuando sean breves y vayan dentro de un párrafo que es preferible no dividir; véase el punto 5). Adviértase —y esta regla debe seguirse sin fisuras— que las comillas que aparecen en los diálogos del original se sustituyen sistemáticamente por guiones, como ya hemos dicho.

Este es el original inglés:

For herself, Jane wanted to find out diplomatically, before asking straight out, whether the blue suit was here or whether it had gone off too. «I thought I saw John,» she said. «Dashing out of the Post Office. What was he wearing?» «A raincoat,» said Martha. «And that good-looking blue suit?» persisted Jane. «Why, yes, I think so", said Martha. «Yes, he was,» she added, more positively. Jane caught her breath. «How long is he going to he gone?» «Just today,» said Martha. He has to see somebody for dinner. He'll be back late tonight. «Oh,» said Jane.

Y ésta la versión castellana:

Jane quería descubrir con diplomacia, sin preguntarlo directamente, si el traje azul estaba allí o si también había desaparecido.
      —Me parece que he visto a John —dijo— cuando salía de Correos. ¿Qué era lo que llevaba puesto? [1]
      —Un impermeable —dijo Martha.
      —¿Y aquel hermoso traje azul? —insistió Jane.
      —Pues, sí, creo que sí —respondió Martha, y luego añadió con seguridad—: Sí, lo llevaba. [2]
      Jane contuvo el aliento: [3]
      —¿Cuánto tiempo estará fuera?
      —Sólo hoy —dijo Martha—. Tiene que cenar con alguien. Llegará esta noche, tarde.
      —Ah —repuso Jane.

Véanse, en los párrafos marcados con [1], [2] y [3], las libertades que en lo relativo a la puntuación se toma el traductor (buen conocedor del tema, por cierto). Su versión es indudablemente más fluida que una puntuación demasiado fiel al original inglés, como ésta:

      —Me parece que he visto a John —dijo—. Cuando salía de Correos.
      —Pues sí, creo que sí —dijo Martha—. Sí, lo llevaba —añadió luego con seguridad.
      Jane contuvo el aliento.

Obsérvese que en el párrafo [1] se elimina un punto y la frase gana en fluidez; en el [2] se unifican en un solo inciso las dos intervenciones de Martha; y en el [3] se sustituye el punto de cierre por dos puntos, para aclarar qué personaje habla.

6.1. Salvo casos excepcionales, la norma del punto 6 debe seguirse con rigor cuando son varios los personajes que hablan: poner los diálogos uno tras otro, aunque sea con guiones, resulta confuso y complica innecesariamente la lectura. Véase este ejemplo, perteneciente a la novela El grupo, de Mary McCarthy (1966):

Libby se puso exageradamente pensativa. Se llevó un dedo a la frente. —Creo que sí —afirmó, asintiendo tres veces—. ¿Pensáis realmente...? —empezó con presteza. Lakey hizo señales a un taxi con la mano. —Kay dejó al primo en la sombra, con la esperanza de que alguna de nosotras le proporcionara algo mejor. —¡Lakey! —murmuró Dottie, moviendo con reproche la cabeza. —Caramba, Lakey —dijo con risa de falsete Libby—; sólo a ti se te ocurren estas cosas.

6.2. El punto y aparte también suele usarse en aquellos casos en que el inciso del narrador empieza con un verbo dicendi y continúa, después de punto, con un texto de extensión considerable (por ejemplo, una descripción sobre las características del personaje que habla, una puntualización sobre el lugar donde se desarrolla la acción o precisiones de diversa naturaleza). Véase el ejemplo:

      —Todo está bien —dijo Arturo.
      Iba vestido con una camiseta y pantalones cortos de deporte, y llevaba sandalias de jardín. Vestido de esta manera, fascinó aún más al agente con el que se había encontrado en junio, el día que alquiló la casa. Arturo le parecía misterioso y fuerte. Su rostro le traía al pensamiento sal, viento, mujeres extranjeras, soledad y sol.

Descarga de recurso:

guiones de dialogo.pdf

Encuadernación de un libro

La cantidad de detalles y la dedicación que se ve en la encuadernación del libro dan muestra que esta actividad es increíble.
Crédito de la leyenda:
Amin Safaripourhttps://www.youtube.com/user/safaripour 

Worldbuilding. Preguntas iniciales

Worldbuilding es el proceso de construir un mundo imaginario, a veces asociado con todo un universo ficticio. El mundo resultante puede denominarse constructed world (o conworld). Desarrollar un entorno imaginario con cualidades coherentes como la historia, geografía y ecología es una tarea clave para muchos escritores de ciencia ficción o fantasía. Worldbuilding a menudo implica la creación de mapas, una historia de fondo y personas para el mundo. Los mundos construidos pueden enriquecer la historia de fondo y la historia de las obras de ficción, y no es raro que los autores revisen sus mundos construidos mientras completan su trabajo asociado. Se pueden crear mundos construidos para la diversión personal y el ejercicio mental, o para desarrollos creativos específicos como novelas, videojuegos o juegos de rol. A la hora de crear estos mundos lo usual es hacerse preguntas acerca de cómo son:

Cuestionario de worldbuilding

Debido a la naturaleza de estas preguntas, no están destinadas a tener respuestas breves, quizá algunas no sean necesarias en ciertos casos. Debes considerar las instrucciones con las que escribir un ensayo corto. Sí, probablemente no quieras completarlas todas. Además, si bien hemos intentado clasificar las preguntas para que sean más fáciles de manejar, esta clasificación no es perfecta ni completa, y en algunos casos es totalmente cuestionable. Es posible que desee barajarlas según sus requisitos específicos. Si tiene sugerencias para agregar más preguntas, por favor comente a continuación.

Física / naturaleza

• ¿Son las leyes de la naturaleza / física diferentes a la tierra? Elaborar.
• ¿Hay múltiples soles / lunas? Describe el cielo durante el día. Describe el cielo nocturno.
• ¿Cómo es el clima?
• ¿Cómo es el tiempo?
• ¿Cómo son las estaciones?
• ¿Cuántas son / cuánto tiempo duran? 
• ¿Cómo son las aves?
• ¿Cómo son los animales pequeños?
• ¿Cómo son los animales grandes?

Geografía y Recursos Naturales 

• ¿Cómo se distribuyen los continentes? 
• ¿Cómo se presentan los países?
• ¿Cuánta tierra es templada, ecuatorial o polar?
• ¿Hay bosques?
• ¿Hay zonas tropicales?
• ¿Hay praderas / llanuras?
• ¿Qué recursos naturales están disponibles en diferentes regiones?
• ¿Qué recursos naturales son escasos?

 Magia y Religión

• ¿Existe la magia?
• ¿Qué la limita?
• ¿Qué no puede hacer la magia?
• ¿La gente cree en un Dios, muchos o ninguno?
• ¿Hay más de una religión?
• ¿La gente hace sacrificios a los dioses? 
• ¿Una élite controla la religión / magia o es accesible para todos?

• ¿Hay criaturas mágicas? Descríbelas. 
• ¿Hasta qué punto es la magia una habilidad aprendida o un talento innato?
• ¿Es la magia propia de un especialista, una habilidad de élite o es utilizada fácilmente por los plebeyos?
• ¿Cuál es el precio / costo de usar magia? 
• ¿Los magos deben cumplir con algún criterio específico?
• ¿Debe realizar un ritual?
• ¿La magia requiere herramientas y accesorios? 
• ¿Cómo es un mago más fuerte que otro?
• ¿Se puede combinar la magia para aumentar su fuerza?
• ¿Qué derrota a la magia?
• ¿La magia es admirada / respetada / temida / algo más?
• ¿Alguna magia es ilegal?
• ¿Para qué se usa generalmente la magia?   
• ¿Cómo son los templos?

Población

• ¿Hay especies sensibles no humanas? Describelos.
• ¿La gente evolucionó en este planeta o vino de otra parte?
• ¿Cuál es la relación entre las diferentes especies? 
• ¿Dónde y cuándo comenzó la civilización?
• ¿Cuál es la población total (del planeta / país / ciudad, etc.)?
• ¿Cuál es el nivel de tecnología (edad de piedra, alta tecnología)?

Lenguaje y gestos

• ¿Qué idiomas hablan las personas?
• ¿La mayoría de las personas habla más de un idioma?
• ¿Hay un lenguaje común?
• ¿Para el comercio?
• ¿Cómo se saludan las personas?
• ¿Qué se considera como un gesto grosero? 
• ¿Cómo maldicen?
• ¿Utilizan partes del cuerpo a modo de humillación?
• ¿Qué títulos / trámites se utilizan?
• ¿Cuál es considerado un gesto de respeto (inclinarse, saludar)?

Trabajo y cultura

• ¿Las personas viven en la felicidad o el miedo?
• ¿La cultura valora más la fuerza o la compasión?
• ¿La cultura valora más la riqueza o la generosidad?
• ¿Cuáles son las supersticiones comunes? 
• ¿Son las personas diversas o uniformes? 
• ¿Qué tan grande es la brecha entre ricos y pobres?
• ¿Qué lleva puesto la gente?
• ¿Qué hay de moda este año?
• ¿Qué estuvo de moda el año pasado?
• ¿Qué temas de conversación son controvertidos?
• ¿Qué temas de conversación son seguros? 
• ¿Qué constituye un paso en falso social? 
• ¿Qué formas de arte existen?
• ¿Hay teatro?
• ¿Es común o está reservado para los ricos? 
• ¿Qué es un trabajo altamente deseable? 
• ¿Qué es un trabajo humilde?
• ¿Cómo son las ciudades, si las hay? 
• ¿Cómo son las casas?
• ¿Vive la mayoría de la gente en áreas rurales o urbanas?
• ¿Hay animales domesticados?
• ¿Hay gremios profesionales / institutos / etc?
• ¿Cómo te metes en un gremio profesional? 
• ¿Qué beneficios obtienes al ser miembro de un gremio?
• ¿Los delincuentes son comunes o raros? 
• ¿Qué calendario se utiliza?

Celebraciones

• ¿Cuáles son los principales festivales? Describe una boda. Describe un funeral. 
• ¿Cuáles son los alimentos especiales de una celebración?
• ¿Qué tipo de ropa usa la gente en ocasiones especiales?

 Educación

•  ¿Hay alguna educación formal?
•  ¿A qué edad comienzan los niños la escuela?
•  ¿La educación está disponible para todos o solo ciertos grupos?
•  ¿Son diferentes grupos de personas educadas por separado?
•  ¿Hay un lenguaje escrito?
•  ¿La mayoría de las personas son alfabetizadas o analfabetas?
•  ¿Cómo son las escuelas?
•  ¿Para qué hay diferentes tipos de escuela?

  Familia

• ¿Qué es una unidad familiar normal?
• ¿Las personas se casan por amor u otras razones? 
• ¿Qué razones?
• ¿Los géneros son tratados de manera diferente?
• ¿Quién cría a los hijos?

Comercio y conflicto

•  ¿Cuál es el sistema monetario?
•  ¿Hay monedas múltiples?
•  ¿Hay comercio generalizado?
•  ¿Hay algún conflicto generalizado?
•  ¿Hace cuánto tiempo fue la guerra más reciente?
•  ¿Qué tan dañina fue la guerra más reciente?
•  ¿Cuál fue la causa de la guerra más reciente?

 Gobernancia

•  ¿Cuál es el sistema de gobierno?   
• ¿Democracia? 
• ¿Dictadura?
• ¿Administración?
• ¿Es un matriarcado o un patriarcado?
• ¿El líder tiene protección especial (Guardia Real, servicio secreto)?
• ¿Cuánto tiempo ha estado funcionando el sistema de gobierno?
• ¿Hay un sistema de clases?
• ¿Diferentes niveles de ciudadanía?
• ¿Hay esclavitud? 
• ¿Hay alguna forma de policía? 
• ¿Hay un ejército formal? 
• ¿Cómo se juzga y castiga a los malhechores? 
• ¿Proporciona el gobierno asistencia social? 
• ¿Existe alguna atención sanitaria centralizada? 
• ¿Hay transporte público?
• ¿Existen sistemas de comunicaciones de gestión pública?
• ¿La gente confía en el gobierno?
• ¿La mayoría de la gente aprueba o desaprueba el gobierno?
• ¿La movilidad social es fácil o difícil?
• ¿Qué es el sistema o la tributación?
• ¿Espía el gobierno a sus enemigos?
• ¿Su gente?

 Comida y Comedor

• ¿Qué aspecto tiene un festín?
• ¿Cómo es la comida básica de un pobre? 
• ¿La mayoría de las personas comen carne, pescado o verduras?
• ¿La gente come comida simple o de sabor fuerte?
• ¿Las personas comen juntas o por separado?
• ¿La gente come en grupos pequeños o grandes?
• ¿Qué utensilios usan las personas para comer?
• ¿Hay muchos restaurantes?
• ¿Quién va a ellos?
• ¿Hay vendedores ambulantes de comida? 
• ¿Qué bebe la gente?
• ¿Es el agua generalmente lo suficientemente limpia para beber?
• ¿Son algunos alimentos venenosos para ciertas personas?
• ¿Cómo son las mesas?
• ¿Forma?
• ¿Alto o bajo?

https://en.wikipedia.org/wiki/Worldbuilding https://www.novel-software.com/theultimateworldbuildingquestionnaire

Imagen: Kazumasa Uchio

Pandemia Apocalíptica. Propuesta de escritura creativa

Propuesta de escritura creativa

Seguramente habrán escuchado acerca de aquel mensaje viral que circuló en el año 2015. Este mensaje pretendía ser una llamada de auxilio proveniente del futuro, concretamente del año 2057. En esta comunicación, un hombre clamaba por ayuda a través de las ondas de radio, afirmando que 250 sobrevivientes necesitaban socorro tras una pandemia desatada por un virus denominado VTR. Sin embargo, dicho audio ha sido confirmado como un engaño, probablemente creado por algún entusiasta del popular videojuego Fallout 4.

Te invito a ver el video en el canal HypnosMorfeo. Una vez que hayas escuchado el audio, puedes crear un relato apocalíptico inspirado en esa época futura. ¡Vamos a viajar a esa distópica visión del futuro! ¡Feliz escritura!

Enlace al video HypnosMorfeo
https://youtu.be/rpD2EBnsTec

El miedo y la curiosidad

Libro disponible en Amazon

¡Sumérgete en un viaje literario que te transportará a mundos más allá de tu imaginación! En mi libro de cuentos de escritura creativa, te llevaré a lugares que ni siquiera podrías concebir en tus sueños más salvajes.

¿Alguna vez has sentido la emoción de estar a mil años luz de la Tierra, explorando galaxias lejanas y enfrentándote a lo desconocido? ¿O te has adentrado en un mundo lovecraftiano, donde los horrores cósmicos acechan en las sombras? Si sientes curiosidad por experimentar estas sensaciones, este libro es tu boleto de entrada.

En cada página, te adentrarás en historias cautivadoras de ciencia ficción y horror cósmico que desafiarán tus límites mentales. Mis palabras te llevarán a través de dimensiones paralelas, te harán testigo de encuentros con criaturas inimaginables y te harán cuestionar la realidad misma.

No pierdas la oportunidad de vivir estas experiencias únicas. Mi libro es tu puerta a un universo de escritura creativa que te dejará asombrado y deseando más. ¡Hazte con tu copia hoy mismo y prepárate para un viaje literario inolvidable!

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Nueva propuesta de escritura creativa

¿Qué te inspira ésta imagen? ¿Qué hay detrás de esa puerta? ¿Estás en ese lugar? ¿Estuviste en alguna época? ¿Lo viste en algún lugar en algún momento? ¿Alguien te contó alguna anécdota de un lugar parecido? ¿Tuviste algún sueño con esa imagen? ¿Esa dirección 777 te dice algo? ¿Por qué tiene cadena la puerta? ¿El candado estará del lado de adentro? Esta y otras preguntas puedes hacerte. Mira todos los detalles. Cuando halles las respuestas escríbelo, pueden ser 200, o 2000 palabras, no tienes límites, lo importante es escribirlo y cuando termines crea un relato.
Feliz escritura.