«Porqué» / «porque» / «por qué» / «por que»

 


a) porqué

Es un sustantivo masculino que significa ‘causa, motivo o razón’ y se escribe con tilde por ser palabra aguda terminada en vocal; también se emplea con el sentido de ‘pregunta que comienza por la locución causal por qué e indaga la causa de algo’. Puesto que se trata de un sustantivo, se usa normalmente precedido de artículo u otro determinante y su plural es porqués:

No comprendo el porqué de tu actitud [= la razón de tu actitud].

Todo tiene su porqué [= su causa o su motivo].

Hay que averiguar los porqués de este cambio de actitud [= las razones].

Seguía mortificándose con los mismos porqués sin respuesta [= las mismas preguntas encabezadas por por qué].


b) por qué

Se trata de la secuencia formada por la preposición por y el interrogativo o exclamativo qué (palabra tónica que se escribe con tilde diacrítica para distinguirla del relativo y de la conjunción que). Introduce oraciones interrogativas y exclamativas causales o no causales, tanto directas como indirectas:

¿Por qué no viniste ayer a la fiesta?

No comprendo por qué te pones así.

No sabía por qué solución decantarse.

¡Por qué calles más bonitas pasamos!


Obsérvese que, a diferencia del sustantivo porqué, la secuencia por qué no puede sustituirse por términos como razón, causa o motivo.

c) porque

Se trata de una conjunción átona, razón por la que se escribe sin tilde. Puede usarse con dos valores:

Como conjunción causal, para introducir oraciones subordinadas que expresan causa, caso en que puede sustituirse por locuciones de valor asimismo causal como puesto que o ya que:

No fui a la fiesta porque no tenía ganas [= ya que no tenía ganas].

La ocupación no es total, porque quedan todavía plazas libres [= puesto que quedan todavía plazas libres].

 

También se emplea como encabezamiento de las respuestas a las preguntas introducidas por la secuencia por qué:

—¿Por qué no viniste? —Porque no tenía ganas.

 

Al valor causal se añade un matiz concesivo o condicional cuando el verbo va en subjuntivo:

Tampoco pasa nada porque no te bañes hoy [= si no te bañas hoy, aunque no te bañes hoy].

 

Cuando tiene sentido causal, es incorrecta su escritura en dos palabras.

 

Como conjunción final (de uso poco frecuente hoy), seguida de un verbo en subjuntivo, con sentido equivalente a para que:

Sonreí porque no pensaran que me había afectado la noticia [= para que no pensaran que me había afectado la noticia].


d) por que

Puede tratarse de una de las siguientes secuencias:

La preposición por + el pronombre relativo que. En este caso es más corriente usar el relativo con artículo antepuesto (el que, la que, etc.):

Este es el motivo por (el) que te llamé.

Los premios por (los) que competían no resultaban muy atractivos.

No sabemos la verdadera razón por (la) que dijo eso.


La preposición por + la conjunción subordinante que. Esta secuencia aparece en el caso de verbos, sustantivos o adjetivos que rigen un complemento introducido por la preposición por y llevan además una oración subordinada introducida por la conjunción que:

Al final optaron por que no se presentase.

Están ansiosos por que empecemos a trabajar en el proyecto.

Nos confesó su preocupación por que los niños pudieran enfermar.


e) por que o porque

Se admite la doble grafía cuando la preposición por encabeza un complemento de régimen, esto es, cuando viene exigida por un verbo, un sustantivo o un adjetivo, e introduce una subordinada con el verbo en subjuntivo y sentido final:

Rogué por que / porque cambiara de opinión

Se preocupaba por que / porque todos tuvieran cobijo.


Fuente: 

https://www.rae.es/espanol-al-dia/porque-porque-por-que-por-que-0





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Reacción a la serie Cadáveres de Netflix


 Largo idea al universo. Hoy terminé de ver la serie "Cadáveres", de ciencia ficción en Netflix y en su desenlace, ¡¡¡Alerta de Spoiler!!! el niño desaparece porque nunca debió existir y la madre llora desconsolada. Debo decir que la escena fue excelente porque la desaparición instantánea denota el instante del cambio de realidad. Pero si el niño nunca existió, ella nunca lo tuvo. Por lo tanto, su reacción no debería ser de pérdida, ya que nunca tuvo un hijo. 


Sin embargo, en lo elevado que se encuentra el clímax, una reacción así debería haber para mantener el clímax en la mente del espectador, aunque lo lógico fuera otra reacción. Y es necesario para una escena hollywoodense que remarque la reacción emocional de la madre, que podría interpretarse como una necesidad de mantener la intensidad emocional para el espectador, a pesar de la paradoja lógica planteada.




En los relatos de viajes en el tiempo, en la mayoría de los desenlaces, cuando los conflictos propios del cuento, novela o película se han solucionado y todo vuelve a la normalidad, el protagonista o los personajes que se ven afectados por el "acomodamiento temporal" recuerdan lo sucedido. Pongamos un ejemplo: el personaje principal sufre una serie de eventos que biológicamente va registrando en su cerebro a través de millones de conexiones neuronales (sinapsis), viaja al pasado, al futuro dependiendo de la trama. Cuando al fin se presenta la solución al conflicto en el pasado del personaje afectado, su cerebro está en el estado inicial. Pero el mismo personaje, el que está en el tiempo presente, recuerda todo su periplo y tiene dos memorias: la memoria de su yo del pasado con su nueva historia (por ejemplo, el tiempo vivido con su amada que logró salvar al volver al pasado), y su yo del presente con su memoria de los eventos acontecidos en sus viajes en el tiempo. El yo del pasado con su nueva historia, en su cerebro registrará cada nuevo evento que viva, pero no los eventos de los viajes en el tiempo porque nunca los vivió ya que eso sucederá después, en su futuro. Pero cuando llega el momento en el que el yo del futuro coincide con el yo de la nueva línea de tiempo, sobreviene el recuerdo de los viajes en el tiempo. ¿Es esto la presencia de una memoria fantasma de eventos que sucedieron en otra realidad, o es un recuerdo del futuro que crea una nueva sinapsis en el cerebro del yo de la nueva línea de tiempo que confluye con la del yo viajero?

En cuanto a los viajes en el tiempo, la representación de la memoria en estas narrativas a menudo es una convención para facilitar la comprensión del espectador. La idea de recuerdos del viajero puede considerarse una construcción narrativa para explicar cómo un personaje retiene experiencias de líneas temporales alternativas. En la realidad, la ciencia aún no ofrece respuestas claras sobre los viajes en el tiempo y sus implicaciones en la memoria. Por lo tanto, estas representaciones son más una elección creativa que una representación precisa de la teoría científica actual.


Como es costumbre de este blog, te invito a que relates una historia en la que tengas en cuenta el reseteo de la memoria del personaje principal. La historia comienza "in media res" es decir que el personaje principal tiene destellos de memoria y descubre que ha viajado en en tiempo sin saberlo. Con el tiempo esos recuerdos se hacen mas notorios y se da cuenta que en realidad no corrigió nada en el pasado y debe hallar los medios para solucionarlo.




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Secuencia didáctica de ciencia ficción

 Esta secuencia didáctica de 20 horas cátedra proporciona una introducción completa a la ciencia ficción, abarcando sus elementos, subgéneros, influencia en la ciencia y ética. También involucra a los alumnos en la creación de historias y proyectos, fomentando su creatividad y pensamiento crítico.



Blade Runner.Imagen generada por IA
Por @eylvreen


Tema: Explorando la Ciencia Ficción

Objetivo General: Introducir a los alumnos en el género de la ciencia ficción, fomentando su comprensión de los elementos clave y su capacidad para analizar obras de ciencia ficción.

Semana 1: Introducción a la Ciencia Ficción (4 horas)

Día 1: Definición y Orígenes (1 hora)

Definición de ciencia ficción.

Orígenes históricos y literarios.

Ejemplos tempranos de ciencia ficción.

Definición de ciencia ficción: En esta parte de la lección, el objetivo es establecer una comprensión básica del género de la ciencia ficción. Los estudiantes aprenderán qué es la ciencia ficción y cómo se diferencia de otros géneros literarios. Puedes explicar que la ciencia ficción es un género que se centra en explorar conceptos imaginativos, a menudo basados en la ciencia o tecnología, que pueden no existir en el presente, pero podrían ser posibles en el futuro. Puedes proporcionar ejemplos y destacar que la ciencia ficción puede tratar temas como el espacio, viajes en el tiempo, la tecnología avanzada y los futuros alternativos.

Orígenes históricos y literarios: En esta parte, los estudiantes aprenderán sobre los orígenes históricos y literarios de la ciencia ficción. Puedes explicar que la ciencia ficción tiene raíces en la antigua mitología y la literatura clásica, pero que se desarrolló como un género distinto en el siglo XIX. Puedes mencionar autores y obras tempranas que contribuyeron a la formación del género, como Mary Shelley y su novela "Frankenstein" o Julio Verne y sus historias de aventuras científicas.

Ejemplos tempranos de ciencia ficción: En esta parte, proporciona ejemplos concretos de obras tempranas de ciencia ficción para que los estudiantes comprendan cómo se veía el género en sus primeras manifestaciones. Puedes mencionar obras como "La máquina del tiempo" de H.G. Wells o "La Guerra de los Mundos". Anima a los estudiantes a pensar en lo que hacía que estas obras fueran consideradas ciencia ficción en su época y cómo han influido en el género en general.

Al abordar estos tres puntos, los estudiantes deben obtener una comprensión sólida de qué es la ciencia ficción, cómo se originó y cuáles son algunos ejemplos clave de obras tempranas en el género. Esto servirá como una base sólida para explorar más a fondo la ciencia ficción en las siguientes lecciones.


Día 2: Elementos de la Ciencia Ficción (1 hora)

Temas comunes en la ciencia ficción.

Tecnología avanzada y futurista.

Viajes espaciales y extraterrestres.

Temas comunes en la ciencia ficción: En esta parte de la lección, el objetivo es explorar los temas recurrentes que se encuentran en la ciencia ficción. Los estudiantes aprenderán que la ciencia ficción a menudo aborda cuestiones universales y reflexiona sobre la condición humana. Los temas comunes pueden incluir la exploración de la identidad, la ética, la relación entre humanos y tecnología, el impacto de la ciencia en la sociedad, entre otros. Puedes proporcionar ejemplos de obras de ciencia ficción que tratan estos temas y animar a los estudiantes a discutir cómo se relacionan con sus propias vidas y preocupaciones.

Tecnología avanzada y futurista: En esta parte, se explorará la relación entre la ciencia ficción y la tecnología avanzada. Los estudiantes aprenderán cómo la ciencia ficción a menudo presenta tecnologías imaginarias o futuristas que pueden desafiar los límites de lo que conocemos en la realidad. Puedes presentar ejemplos de tecnologías ficticias en obras de ciencia ficción, como las naves espaciales, los robots o las inteligencias artificiales avanzadas. Anima a los estudiantes a reflexionar sobre cómo estas tecnologías afectan las tramas y los personajes de las historias de ciencia ficción.

Viajes espaciales y extraterrestres: En esta parte, se explorará la fascinación de la ciencia ficción por el espacio exterior y la posibilidad de vida extraterrestre. Los estudiantes aprenderán cómo la exploración espacial y los encuentros con civilizaciones alienígenas son temas comunes en la ciencia ficción. Puedes proporcionar ejemplos de obras que tratan el tema de los viajes espaciales, como "2001: Odisea del espacio" de Arthur C. Clarke, y discutir cómo estas historias pueden plantear preguntas sobre la existencia de vida más allá de la Tierra y el lugar de la humanidad en el universo.

Al explorar estos tres elementos clave de la ciencia ficción, los estudiantes obtendrán una comprensión más profunda de los temas y conceptos que son fundamentales en el género. Esto les permitirá analizar de manera más crítica las obras de ciencia ficción y apreciar su relevancia en la sociedad y la cultura contemporáneas.


Día 3: Autores y Obras Clásicas (1 hora)

Autores influyentes en la ciencia ficción.

Lectura de fragmentos de obras clásicas.

Discusión sobre influencia y contexto.

Autores influyentes en la ciencia ficción: En esta parte de la lección, el objetivo es presentar a los estudiantes a algunos de los autores más influyentes en el género de la ciencia ficción. Puedes destacar autores clásicos como H.G. Wells, Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Philip K. Dick, Ray Bradbury y otros. Explica brevemente quiénes son estos autores, cuáles son sus contribuciones más destacadas al género y por qué se consideran influyentes. También puedes mencionar autores más contemporáneos que han dejado su huella en la ciencia ficción.

Lectura de fragmentos de obras clásicas: En esta parte de la lección, los estudiantes tendrán la oportunidad de sumergirse en la literatura de ciencia ficción al leer fragmentos de obras clásicas. Puedes seleccionar pasajes significativos de libros como "La guerra de los mundos" de H.G. Wells, "Fundación" de Isaac Asimov, "2001: Odisea del espacio" de Arthur C. Clarke o "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury. Anima a los estudiantes a leer en voz alta o en grupos pequeños y a discutir sus impresiones iniciales, las imágenes evocadas y cualquier elemento que encuentren interesante o desconcertante.

Discusión sobre influencia y contexto: Después de la lectura de los fragmentos, puedes guiar una discusión sobre la influencia y el contexto de las obras clásicas en la ciencia ficción. Pregunta a los estudiantes cómo creen que estas obras han influido en el género y si pueden ver rastros de estas influencias en obras más contemporáneas. Además, puedes abordar el contexto histórico y cultural en el que se escribieron estas obras, y cómo esos contextos pueden haber influido en las ideas y temas presentados en las historias.

Al explorar autores influyentes y sus obras clásicas, los estudiantes obtendrán una visión más profunda de la evolución de la ciencia ficción a lo largo del tiempo y cómo ciertas ideas y temas han perdurado o cambiado en el género. También fomentarás una apreciación más profunda de la literatura de ciencia ficción y su impacto en la cultura popular.


Día 4: Ejercicio de Escritura (1 hora)

Los alumnos escriben una breve historia de ciencia ficción (1-2 páginas).

Comparten y discuten sus historias en grupos pequeños.

Los alumnos escriben una breve historia de ciencia ficción (1-2 páginas): En esta parte de la lección, los alumnos tendrán la oportunidad de aplicar lo que han aprendido sobre la ciencia ficción hasta ahora. Deben escribir una breve historia de ciencia ficción que se centre en un tema, concepto o escenario relacionado con el género. La longitud recomendada es de 1 a 2 páginas, lo que fomenta la concisión y la habilidad para contar una historia de manera efectiva en un espacio limitado. Es importante alentar la creatividad y permitir que los estudiantes exploren sus propias ideas dentro del género.

Comparten y discuten sus historias en grupos pequeños: Después de que los alumnos hayan completado sus historias de ciencia ficción, se organizarán en grupos pequeños para compartir sus escritos con sus compañeros. La discusión en grupos pequeños es importante porque permite que los estudiantes compartan sus ideas, reciban retroalimentación constructiva y vean cómo sus compañeros han abordado el género. Los estudiantes pueden discutir elementos como la trama, los personajes, los temas y el estilo de escritura. Esto promueve el pensamiento crítico y la apreciación mutua de las diferentes perspectivas creativas.

Este ejercicio de escritura no solo ayuda a los estudiantes a aplicar lo que han aprendido sobre la ciencia ficción, sino que también fomenta habilidades de escritura, narración y comunicación. Además, proporciona una oportunidad para que los estudiantes desarrollen su propia voz dentro del género y para que experimenten la emoción de crear su propia obra de ciencia ficción.


Semana 2: Explorando Subgéneros (4 horas)

Día 1: Distopías (1 hora)

Definición de distopía.

Ejemplos de distopías en la literatura y el cine.

Discusión sobre las preocupaciones sociales reflejadas en distopías.

Definición de distopía: En esta parte de la lección, el objetivo es introducir a los estudiantes en el subgénero de las distopías. Comienza definiendo qué es una distopía. Explica que una distopía es una sociedad futura o alternativa que se presenta de manera negativa, a menudo caracterizada por el totalitarismo, la opresión, la desigualdad y la falta de libertad. Es el opuesto de una utopía, que representa una sociedad ideal. Utiliza ejemplos y descripciones para ilustrar el concepto de distopía.

Ejemplos de distopías en la literatura y el cine: En esta parte, proporciona ejemplos de distopías destacadas en la literatura y el cine. Puedes mencionar obras literarias como "1984" de George Orwell, "Un mundo feliz" de Aldous Huxley o "Los juegos del hambre" de Suzanne Collins. También puedes mencionar películas populares como "Blade Runner" basada parcialmente en la novela de Phillip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? "El corredor del laberinto" (titulada Maze Runner: Correr o morir en Hispanoamérica) película basada en la novela homónima de 2009 escrita por James Dashner o "El cuento de la criada", adaptación de la novela de 1985 del mismo nombre de la autora canadiense Margaret Atwood. Discute brevemente la trama y los elementos distintivos de cada obra para que los estudiantes puedan comprender cómo se manifiestan las distopías en diferentes medios.

Discusión sobre las preocupaciones sociales reflejadas en distopías: En esta parte, fomenta una discusión reflexiva sobre las preocupaciones sociales que se reflejan en las distopías. Pregunta a los estudiantes qué aspectos de la sociedad actual podrían llevar a la creación de las distopías representadas en las obras. Anima a los estudiantes a analizar cómo las distopías a menudo critican y comentan sobre problemas como la vigilancia estatal, la pérdida de privacidad, la desigualdad económica, la manipulación de la información y otros temas relevantes. Esta discusión puede ayudar a los estudiantes a comprender la relevancia de las distopías en el contexto social y político actual.

Al explorar el subgénero de las distopías en este día, los estudiantes obtendrán una comprensión más profunda de las sociedades distópicas y cómo reflejan las preocupaciones y temores de la sociedad en la que se crean. También aprenderán a identificar elementos clave de las distopías y a analizar críticamente su significado y relevancia.


Día 2: Utopías y Fantasía Científica (1 hora)

Definición de utopía y fantasía científica.

Ejemplos de obras en estos subgéneros.

Comparación con la ciencia ficción tradicional.

Definición de utopía y fantasía científica: En esta parte de la lección, el objetivo es presentar a los estudiantes los conceptos de utopía y fantasía científica como subgéneros relacionados pero distintos de la ciencia ficción.

Utopía: Comienza definiendo qué es una utopía. Explica que una utopía es una representación imaginaria de una sociedad o comunidad ideal en la que prevalece la armonía, la justicia, la igualdad y la felicidad. Es el opuesto de una distopía. Las utopías a menudo se utilizan para explorar ideas sobre cómo podría ser una sociedad perfecta y a menudo contienen elementos de reforma social y política.

Fantasía científica: Luego, define la fantasía científica. Explica que la fantasía científica es un subgénero de la ciencia ficción que incorpora elementos de la fantasía en un contexto científico o tecnológico. Esto puede incluir elementos como la magia, criaturas míticas o mundos paralelos en un entorno que generalmente sigue reglas científicas. Menciona que la fantasía científica a menudo combina elementos de la ciencia ficción y la fantasía tradicional.

Ejemplos de obras en estos subgéneros: En esta parte, proporciona ejemplos de obras representativas en los subgéneros de utopía y fantasía científica para que los estudiantes comprendan cómo se manifiestan estos conceptos en la literatura y el cine.

Ejemplos de utopías: Puedes mencionar obras como "La República" de Platón, "Walden Dos" de B.F. Skinner o "Un mundo feliz" de Aldous Huxley como ejemplos de utopías literarias. También puedes mencionar películas como "El show de Truman" o "Pleasantville" que exploran aspectos de la utopía en un contexto moderno.

Ejemplos de fantasía científica: Puedes citar obras como "Las Crónicas de Narnia" de C.S. Lewis o "Harry Potter" de J.K. Rowling como ejemplos de fantasía científica literaria. En el cine, películas como "Blade Runner" y "Matrix" son ejemplos de fantasía científica que combinan elementos de la ciencia ficción y la fantasía.

Comparación con la ciencia ficción tradicional: En esta parte, fomenta la discusión sobre cómo los subgéneros de utopía y fantasía científica se relacionan con la ciencia ficción tradicional. Pregunta a los estudiantes cómo difieren estos subgéneros de la ciencia ficción convencional en términos de tono, enfoque temático y elementos narrativos. Explora cómo la ciencia ficción tradicional a menudo se centra en la especulación científica y tecnológica, mientras que los subgéneros pueden enfocarse más en aspectos sociales, políticos y morales.

Esta lección permitirá que los estudiantes comprendan la diversidad dentro del género de la ciencia ficción y cómo los subgéneros como utopía y fantasía científica pueden presentar enfoques narrativos y temáticos distintos. También los alentará a analizar cómo estos subgéneros contribuyen a una comprensión más amplia de la literatura y el cine de ciencia ficción.


Día 3: Cine de Ciencia Ficción (1 hora)

Introducción a películas de ciencia ficción.

Proyección de una película representativa.

Análisis de elementos de la película.

Introducción a películas de ciencia ficción: En esta parte de la lección, el objetivo es familiarizar a los estudiantes con el género de la ciencia ficción en el cine. Comienza explicando que la ciencia ficción en el cine es un género que utiliza la tecnología y la especulación científica para contar historias que van más allá de los límites de la realidad. Puedes destacar que el cine de ciencia ficción a menudo presenta mundos futuristas, tecnología avanzada, extraterrestres y exploración del espacio. También puedes hablar sobre la importancia histórica y cultural del cine de ciencia ficción, incluyendo su impacto en la tecnología y la sociedad.

Proyección de una película representativa: En esta parte, proyecta una película representativa del género de ciencia ficción. Elige una película que sea adecuada para la edad y el nivel de madurez de tus estudiantes y que sea conocida por sus contribuciones al género. Ejemplos populares podrían incluir "Blade Runner," "Star Wars," "E.T. El Extraterrestre," "2001: Odisea del Espacio" o "Jurassic Park". Asegúrate de que la película seleccionada ilustre bien los elementos característicos de la ciencia ficción, como tecnología avanzada, futuros alternativos o elementos extraterrestres.

Análisis de elementos de la película: Después de la proyección de la película, dedica tiempo a analizar sus elementos clave. Puedes guiar una discusión en clase o proporcionar a los estudiantes una serie de preguntas para reflexionar sobre la película. Algunos aspectos que podrían analizarse incluyen:

Temas: ¿Qué temas se abordan en la película? ¿Cómo se relacionan con los temas comunes de la ciencia ficción?

Tecnología y ciencia: ¿Qué tecnología o conceptos científicos se presentan en la película? ¿Cómo se integran en la trama?

Personajes: ¿Cómo se desarrollan los personajes en el contexto de la ciencia ficción? ¿Qué dilemas enfrentan?

Mundo y ambientación: ¿Cómo se presenta el mundo en el que se desarrolla la película? ¿Qué elementos futuristas o ficticios se incorporan?

Mensajes y reflexiones: ¿Qué mensaje o reflexión general se puede extraer de la película en relación con la sociedad, la tecnología o la moralidad?

El análisis de la película les permitirá a los estudiantes profundizar en su comprensión de la ciencia ficción en el cine y les dará la oportunidad de discutir y reflexionar sobre los temas y conceptos presentados en la película. También pueden comparar y contrastar las películas de ciencia ficción con la literatura del género, explorando cómo se cuentan historias de manera diferente en estos dos medios.


Día 4: Debate sobre Ética y Ciencia Ficción (1 hora)

Discusión sobre dilemas éticos presentados en obras de ciencia ficción.

Participación en un debate sobre un tema ético relacionado con la ciencia ficción.

Discusión sobre dilemas éticos presentados en obras de ciencia ficción: En esta parte de la lección, el objetivo es explorar los dilemas éticos que a menudo se presentan en las obras de ciencia ficción. Anima a los estudiantes a identificar y discutir cuestiones éticas que se presentan en las historias de ciencia ficción que han leído o visto durante el curso. Pueden considerar preguntas como:

¿Cuándo es aceptable alterar la biología humana?

¿Es ético crear inteligencia artificial con conciencia?

¿Qué derechos tienen los seres humanos en un mundo donde las máquinas son autónomas?

¿Cuáles son las implicaciones éticas de la exploración espacial y la colonización de otros planetas?

¿Cómo deberíamos abordar la privacidad y la vigilancia en una sociedad futurista?

Promueve una discusión abierta y respetuosa sobre estos temas éticos, alentando a los estudiantes a compartir sus puntos de vista y escuchar las perspectivas de sus compañeros.

Participación en un debate sobre un tema ético relacionado con la ciencia ficción: En esta parte, organiza un debate en clase sobre un tema ético específico relacionado con la ciencia ficción. Puedes asignar a los estudiantes a grupos que representen diferentes posturas sobre el tema o permitirles elegir sus roles en el debate. Algunos ejemplos de temas éticos que podrían discutirse incluyen:

El uso de la tecnología de edición genética en seres humanos.

La inteligencia artificial y los derechos de los robots o IA con conciencia.

La colonización de otros planetas y sus implicaciones éticas.

La vigilancia y la privacidad en una sociedad altamente tecnológica.

Los estudiantes deben presentar argumentos sólidos para respaldar sus posturas y responder a los argumentos de sus oponentes. Fomenta el uso de evidencia de obras de ciencia ficción estudiadas durante el curso para respaldar sus argumentos.

El debate ético en el contexto de la ciencia ficción permite a los estudiantes explorar cuestiones éticas complejas desde diversas perspectivas y desarrollar habilidades de argumentación y pensamiento crítico. También les ayuda a comprender cómo la ciencia ficción puede servir como un espejo para reflexionar sobre los desafíos éticos que enfrenta la sociedad actual y futura.


Semana 3: Ciencia Ficción y Ciencia (4 horas)

Día 1: La Ciencia en la Ciencia Ficción (1 hora)

Examinar cómo la ciencia ficción ha influido en la ciencia real.

Ejemplos de tecnología inspirada en la ciencia ficción.

Examinar cómo la ciencia ficción ha influido en la ciencia real: En esta parte de la lección, el objetivo es explorar la influencia recíproca entre la ciencia ficción y la ciencia real. Anima a los estudiantes a considerar cómo la ciencia ficción ha inspirado avances científicos y tecnológicos en el mundo real. Puedes destacar ejemplos históricos en los que escritores de ciencia ficción, como Arthur C. Clarke, predijeron tecnologías como las comunicaciones por satélite que luego se convirtieron en realidad. También puedes mencionar la influencia de la ciencia ficción en la exploración espacial y la búsqueda de vida extraterrestre.

Proporciona ejemplos específicos de tecnologías o conceptos científicos que fueron anticipados o influenciados por la ciencia ficción y promueve la discusión sobre cómo estas influencias han impactado en la ciencia y la tecnología modernas.

Ejemplos de tecnología inspirada en la ciencia ficción: En esta parte, presenta ejemplos concretos de tecnología que han sido inspirados o anticipados por la ciencia ficción. Estos ejemplos pueden incluir:

Teléfonos móviles y comunicaciones inalámbricas, influenciados por los comunicadores de "Star Trek".

Tabletas y dispositivos táctiles, que se asemejan a las interfaces tecnológicas en muchas obras de ciencia ficción.

Exploración espacial y satélites, que fueron temas recurrentes en la ciencia ficción y luego se convirtieron en realidades científicas.

Inteligencia artificial y robots, que han sido una fuente de inspiración para el desarrollo de sistemas de IA y automatización.

Anima a los estudiantes a investigar más ejemplos y a discutir cómo estas tecnologías han evolucionado a partir de la imaginación de escritores y cineastas de ciencia ficción.

Este día de la semana 3 permite a los estudiantes comprender cómo la ciencia ficción no solo refleja las aspiraciones y preocupaciones de la sociedad, sino que también puede servir como fuente de inspiración y motivación para el avance científico y tecnológico en el mundo real. También fomenta una apreciación más profunda de la relación entre la literatura y la ciencia en el contexto de la ciencia ficción.


Día 2: Visita o Charla con un Científico (1 hora)

Invitar a un científico o experto en un campo relacionado con la ciencia ficción para hablar sobre la relación entre la ciencia y la literatura.

El día de la visita o charla con un Científico es una actividad enriquecedora que brinda a los estudiantes la oportunidad de interactuar directamente con un científico o experto en un campo relacionado con la ciencia ficción.

Invitar a un científico o experto: En este día, se organiza una visita o charla con un científico o experto que tenga experiencia en un campo relevante para la ciencia ficción, como la astronomía, la inteligencia artificial, la biotecnología, la exploración espacial, la robótica, la ética científica, entre otros. Este invitado especial puede ser un profesor de una universidad local, un científico de una institución de investigación, un ingeniero, un autor de ciencia ficción o alguien que haya trabajado en proyectos científicos interesantes.

El objetivo de esta actividad es que el científico o experto hable sobre la relación entre la ciencia y la literatura de ciencia ficción. Puede discutir cómo la ciencia ficción ha influido en la ciencia y la tecnología, así como cómo la ciencia real ha impactado en la creación de mundos y conceptos en la ciencia ficción. También puede compartir ejemplos concretos de proyectos científicos inspirados en la literatura de ciencia ficción.

Durante la charla, los estudiantes pueden hacer preguntas y participar en una conversación interactiva con el científico invitado. Esto les brinda la oportunidad de obtener información de primera mano sobre los temas científicos y tecnológicos que han aparecido en las obras de ciencia ficción estudiadas y cómo estos conceptos se relacionan con la investigación y el desarrollo en el mundo real.

Esta actividad enriquece la comprensión de los estudiantes sobre cómo la ciencia ficción y la ciencia real se influyen mutuamente, promueve el interés en la ciencia y la tecnología, y proporciona una experiencia educativa práctica y valiosa. También les permite ver cómo los conceptos abstractos de la ciencia ficción pueden tener aplicaciones y ramificaciones en el mundo real.

Aprovechar al máximo su visita

Aprovechar al máximo la visita de un científico o experto en un campo relacionado con la ciencia ficción es esencial para enriquecer la experiencia educativa de los estudiantes. Aquí tienes algunas sugerencias sobre cómo hacerlo:

Preparación previa: Antes de la visita, asegúrate de que los estudiantes estén familiarizados con los conceptos clave relacionados con el tema de la charla. Esto les ayudará a formular preguntas más informadas y a participar activamente en la conversación.

Preguntas anticipadas: Pide a los estudiantes que preparen preguntas con anticipación. Esto les permitirá obtener respuestas específicas a temas que les interesen y fomentará la participación activa durante la visita.

Introducción adecuada: Comienza la visita con una breve introducción del científico o experto y su experiencia. Esto ayudará a los estudiantes a entender la relevancia de la charla y a establecer una conexión con el invitado.

Escucha activa: Anima a los estudiantes a escuchar atentamente al orador y a tomar notas de los puntos clave que se discutan. La escucha activa es esencial para el aprendizaje y la retención de información.

Preguntas en vivo: Durante la charla, fomenta que los estudiantes hagan preguntas en vivo a medida que surjan. Esto crea un ambiente interactivo y permite una conversación más dinámica.

Discusión en grupo: Después de la charla, organiza una sesión de discusión en grupo en la que los estudiantes puedan compartir sus impresiones, preguntas y reflexiones. Esto les permite procesar la información y aprender unos de otros.

Actividades posteriores: Diseña actividades o proyectos que los estudiantes puedan realizar después de la visita para aplicar lo que han aprendido. Esto puede incluir investigaciones adicionales, redacción de ensayos o presentaciones.

Retroalimentación: Solicita retroalimentación de los estudiantes sobre la visita y cómo les benefició. Esto puede ayudarte a mejorar futuras interacciones con científicos o expertos.

Seguimiento: Mantén la conexión con el científico o experto después de la visita si es posible. Esto puede incluir oportunidades para preguntas adicionales o incluso proyectos colaborativos en el aula.

Contextualización literaria: Relaciona la charla del científico o experto con las obras de ciencia ficción estudiadas en el curso. Pregunta cómo los conceptos científicos se han utilizado en la literatura de ciencia ficción y cómo la ciencia ficción puede inspirar investigaciones futuras.

Agradecimiento y respeto: Asegúrate de que los estudiantes expresen su agradecimiento al científico o experto por su tiempo y conocimientos. Esto puede fomentar relaciones positivas y futuras colaboraciones.

Al seguir estos consejos, podrás maximizar el impacto de la visita del científico o experto y ayudar a los estudiantes a conectar de manera más significativa los conceptos de la ciencia ficción con la ciencia y la tecnología reales. Además, les proporcionarás una experiencia educativa enriquecedora que puede inspirar su interés en la ciencia y la literatura de ciencia ficción.


Día 3: Realidad vs. Ficción (1 hora)

Discutir las diferencias entre la ciencia real y la representación en la ciencia ficción.

Desafíos éticos y morales en la ciencia.

Discutir las diferencias entre la ciencia real y la representación en la ciencia ficción:

En este día, el objetivo es fomentar una discusión sobre las diferencias fundamentales entre la ciencia real y la representación de la ciencia en la ciencia ficción. Esto permitirá a los estudiantes comprender que, si bien la ciencia ficción se basa en la imaginación y la especulación, la ciencia real sigue un método de investigación riguroso y se adhiere a principios científicos establecidos.

Ciencia real: Comienza explicando qué es la ciencia real y cómo funciona. Destaca que la ciencia se basa en la observación, la experimentación y la evidencia empírica para desarrollar teorías y leyes que describen y explican fenómenos naturales. Subraya la importancia del método científico y la revisión por pares en la investigación científica.

Ciencia ficción: Luego, aborda cómo la ciencia ficción, aunque puede estar basada en principios científicos, se permite una mayor libertad creativa y especulativa. Los autores de ciencia ficción pueden tomar conceptos científicos y llevarlos al extremo, explorando posibilidades y escenarios imaginarios. Es importante que los estudiantes comprendan que la ciencia ficción es literatura de entretenimiento y exploración conceptual, no un sustituto de la ciencia real.

Desafíos éticos y morales en la ciencia:

En esta parte, explora los desafíos éticos y morales que surgen en la práctica científica real. Puedes discutir temas como la experimentación en seres humanos, la modificación genética, la inteligencia artificial, la privacidad en la era digital y otros temas que plantean preguntas éticas en la ciencia actual.

Anima a los estudiantes a considerar cómo estas cuestiones éticas se relacionan con la ciencia ficción que han estudiado previamente en el curso. Pregúntales si encuentran similitudes o diferencias entre los dilemas éticos presentados en la ciencia ficción y los que enfrenta la comunidad científica real.

Esta discusión sobre las diferencias entre la ciencia real y la ciencia ficción, así como la exploración de los desafíos éticos en la ciencia, ayudará a los estudiantes a desarrollar una comprensión más completa de cómo la ciencia ficción puede ser tanto un espejo como un motor para la ciencia y la sociedad. También les brindará la oportunidad de reflexionar sobre las implicaciones éticas de los avances científicos y tecnológicos en la vida cotidiana.


Día 4: Presentación de Proyectos (1 hora)

Los alumnos presentan proyectos relacionados con la ciencia ficción y la ciencia.

Reflexionan sobre lo aprendido durante el curso.

El día de presentación de proyectos es un momento importante para que los estudiantes demuestren lo que han aprendido y reflexionen sobre su experiencia en el curso de ciencia ficción y ciencia. Aquí te explico estos dos puntos:

Los alumnos presentan proyectos relacionados con la ciencia ficción y la ciencia:

En este día, los estudiantes tienen la oportunidad de mostrar sus proyectos relacionados con la ciencia ficción y la ciencia que han estado trabajando durante el curso. Estos proyectos pueden variar en formato, desde presentaciones orales hasta exhibiciones visuales, informes escritos o incluso proyectos creativos como historias, películas cortas o maquetas. La clave es que los proyectos estén relacionados con los temas explorados durante el curso.

Presentaciones orales: Los estudiantes pueden hablar sobre un tema específico relacionado con la ciencia ficción y la ciencia que les haya interesado, proporcionando contexto, ejemplos y conclusiones.

Exhibiciones visuales: Pueden crear carteles, presentaciones en PowerPoint u otro material visual que destaque los aspectos clave de su proyecto y los acompañen durante la presentación.

Proyectos creativos: Algunos estudiantes pueden preferir expresarse a través de proyectos artísticos o creativos, como la creación de historias de ciencia ficción, dibujos, maquetas o videos cortos que representen conceptos del curso.

Cada estudiante debe explicar su proyecto, destacar los puntos clave y responder a preguntas de sus compañeros y el instructor. Esto fomenta la comunicación efectiva y la capacidad de presentación, habilidades importantes en la educación y la vida profesional.

Reflexionar sobre lo aprendido durante el curso:

Después de que los estudiantes hayan presentado sus proyectos, es importante que dediquen tiempo a reflexionar sobre lo que han aprendido durante el curso. Esto puede hacerse a través de una discusión en grupo o mediante la redacción de un ensayo reflexivo.

Preguntas de reflexión: Puedes proporcionar a los estudiantes una serie de preguntas para guiar su reflexión. Algunos ejemplos incluyen:

¿Qué conceptos o temas de ciencia ficción y ciencia te han impactado más?

¿Cómo has visto la relación entre la ciencia ficción y la ciencia real durante el curso?

¿Cómo ha influido el curso en tu percepción de la ciencia y la tecnología?

¿Qué lecciones has aprendido sobre ética y moralidad en la ciencia?

¿Cómo planeas aplicar lo que has aprendido en el futuro?

La reflexión ayuda a los estudiantes a consolidar su comprensión y a ver la importancia de los conceptos aprendidos en el contexto más amplio de su educación y su vida. También permite que expresen sus opiniones y comparten sus experiencias con los demás.

En resumen, el "Día 4: Presentación de Proyectos" es un cierre significativo para el curso de ciencia ficción y ciencia, ya que permite a los estudiantes aplicar lo que han aprendido y reflexionar sobre su experiencia en el curso. Les brinda la oportunidad de demostrar su comprensión y creatividad, así como de compartir sus pensamientos y conocimientos con sus compañeros.


Semana 4: Evaluación y Cierre (4 horas)

Día 1: Evaluación Escrita (1 hora)

Examen sobre los conceptos clave y las obras estudiadas.

La semana de Evaluación y Cierre es el momento final del curso, donde se evalúa el conocimiento y comprensión de los estudiantes sobre los conceptos clave y las obras de ciencia ficción estudiadas. El Día de Evaluación Escrita se centra en un examen escrito.

Examen sobre los conceptos clave y las obras estudiadas:

Preparación del examen: Antes de este día, proporciona a los estudiantes información sobre el formato y el alcance del examen. Especifica qué temas y conceptos serán evaluados y si el examen incluirá preguntas de opción múltiple, preguntas cortas, ensayos u otro formato. Esto ayudará a los estudiantes a centrarse en su preparación.

Preguntas del examen: El examen debe incluir preguntas relacionadas con los temas centrales del curso y las obras de ciencia ficción estudiadas. Esto puede incluir preguntas sobre autores y obras específicas, conceptos de ciencia ficción, elementos temáticos, dilemas éticos, influencia de la ciencia ficción en la ciencia real, entre otros.

Variedad de formatos: Puedes incluir una variedad de formatos de preguntas para evaluar diferentes niveles de comprensión. Por ejemplo, preguntas de opción múltiple pueden evaluar conocimiento básico, preguntas cortas pueden requerir análisis y preguntas de ensayo pueden permitir a los estudiantes expresar sus ideas de manera más amplia.

Tiempo adecuado: Asegúrate de que los estudiantes tengan tiempo suficiente para completar el examen de manera adecuada y sin prisas. Comunica el límite de tiempo claramente y permite tiempo adicional si es necesario.

Revisión y retroalimentación: Una vez que se hayan calificado los exámenes, proporciona retroalimentación a los estudiantes sobre su desempeño. Esto puede incluir comentarios sobre las respuestas incorrectas y sugerencias para mejorar en áreas específicas.

El propósito de este examen es evaluar el nivel de comprensión y retención de los conceptos clave y las obras de ciencia ficción que se han estudiado a lo largo del curso. Les brinda a los estudiantes la oportunidad de demostrar lo que han aprendido y cómo pueden aplicar ese conocimiento en un contexto de evaluación. También proporciona una forma objetiva de medir su progreso y comprensión del material del curso.


Día 2: Presentaciones Finales (1 hora)

Alumnos que presentan sus proyectos a toda la clase.

El día de Presentaciones Finales es una oportunidad para que los alumnos muestren sus proyectos finales al resto de la clase. Dado que hay muchos alumnos y el tiempo puede ser limitado, es importante gestionar eficazmente esta actividad.

¿Cómo hacerlo?

Organización de las presentaciones:

Programación previa: Antes del día de las presentaciones, programa a los estudiantes para que sepan cuándo les tocará presentar. Esto ayudará a evitar demoras y asegurará que cada alumno tenga su tiempo designado para presentar.

Tiempo limitado: Establece un límite de tiempo estricto para cada presentación. Dependiendo del número de alumnos y la duración de las presentaciones, este límite podría ser de 5 a 10 minutos por presentación.

Apoyo visual: Anima a los estudiantes a utilizar apoyos visuales, como diapositivas de PowerPoint o carteles, para hacer sus presentaciones más efectivas y visuales.

Evaluación y participación:

Rúbrica de evaluación: Prepara una rúbrica de evaluación que especifique los criterios en los que se basarán las calificaciones de las presentaciones. Esto puede incluir claridad de la presentación, contenido, habilidades de presentación oral, organización y relevancia del proyecto con el curso.

Participación activa: Fomenta la participación activa de la audiencia. Los estudiantes que no están presentando deben estar atentos y hacer preguntas pertinentes después de cada presentación para fomentar la interacción y el aprendizaje entre pares.

Rotación de grupos pequeños:

Rotación de grupos: Si la clase es muy grande, considera dividirla en grupos más pequeños y programar varias rondas de presentaciones en diferentes salas o espacios. Esto permitirá que los estudiantes presenten ante grupos más pequeños y aumentará la interacción entre ellos.

Tiempo de preguntas y respuestas: Después de cada presentación, dedica un breve período de tiempo para que la audiencia haga preguntas y el presentador responda. Esto puede ser especialmente útil para profundizar en los detalles del proyecto y permitir una discusión más enriquecedora.

Rotación de roles: Si hay suficiente tiempo, considera alternar roles, de modo que aquellos que presentaron en una ronda puedan ser parte de la audiencia en la siguiente, y viceversa.

Este enfoque permite que los estudiantes compartan sus proyectos y aprendizajes de manera efectiva, incluso en una clase grande. También promueve la participación activa y la interacción entre los estudiantes, lo que puede enriquecer la experiencia de aprendizaje y brindar la oportunidad de recibir comentarios constructivos de sus compañeros.


Día 3: Discusión Final (1 hora)

Reflexión sobre lo aprendido.

Comentarios finales de los estudiantes.

Aunque el día de Discusión Final puede no estar directamente relacionado con la evaluación formal de los conocimientos de los estudiantes, sigue siendo un componente importante para el cierre del curso.

Reflexión sobre lo aprendido:

Autoevaluación: Este día ofrece a los estudiantes la oportunidad de reflexionar sobre lo que han aprendido a lo largo del curso. Pueden considerar los conceptos clave, las obras de ciencia ficción estudiadas, los temas explorados y cómo estos han contribuido a su comprensión y aprecio de la ciencia ficción y la ciencia en general.

Contextualización: Los estudiantes pueden conectar lo que han aprendido en el curso con sus experiencias y conocimientos previos. Reflexionar sobre cómo la ciencia ficción ha influido en su comprensión de la ciencia real y cómo han cambiado sus perspectivas a lo largo del curso es un aspecto importante de esta reflexión.

Exploración personal: También pueden considerar cómo el curso ha impactado en su interés personal en la ciencia ficción y la ciencia. ¿Han desarrollado un mayor interés en estos temas? ¿Tienen una apreciación más profunda de la relación entre la ciencia y la literatura de ciencia ficción?

Comentarios finales de los estudiantes:

Participación abierta: Fomenta una discusión abierta en la que los estudiantes puedan compartir sus comentarios finales y reflexiones sobre el curso. Anímalos a expresar sus opiniones de manera honesta y constructiva.

Lo destacable: Pueden destacar aspectos específicos del curso que les hayan gustado o que les hayan desafiado. Esto puede incluir lecturas favoritas, debates interesantes o proyectos que encontraron especialmente significativos.

Sugerencias para el futuro: Invita a los estudiantes a ofrecer sugerencias para mejorar el curso en el futuro. Esto puede incluir recomendaciones sobre cómo abordar ciertos temas, cambiar el formato de las clases o cualquier otro aspecto que consideren importante.

Agradecimiento: Brinda a los estudiantes la oportunidad de expresar su agradecimiento al instructor y a sus compañeros por la experiencia educativa. Esto fomenta un ambiente de aprecio y gratitud.

Aunque esta discusión final no tiene un impacto directo en la calificación de los estudiantes, es un momento importante para que reflexionen sobre su aprendizaje y compartan sus pensamientos finales sobre el curso. También puede proporcionar información valiosa para la mejora continua del curso en futuras iteraciones. Además, permite una sensación de cierre y da a los estudiantes la oportunidad de expresar su aprecio y gratitud por la experiencia educativa.


Día 4: Película de Ciencia Ficción y Cierre (1 hora)

Proyección de una película de ciencia ficción.

Reflexión final sobre el curso y su impacto.

El día de la proyección de una película de Ciencia Ficción y Cierre es un día final que combina la proyección de una película de ciencia ficción con una reflexión final sobre el curso y su impacto en los estudiantes. Aquí se explica este punto:

Proyección de una película de ciencia ficción:

Selección de la película: Elige una película de ciencia ficción que sea relevante para los temas y conceptos tratados durante el curso. La película seleccionada puede relacionarse con los mismos temas de las obras literarias que se estudiaron o puede explorar conceptos científicos y éticos en un contexto cinematográfico.

Introducción: Antes de comenzar la proyección, proporciona a los estudiantes una breve introducción a la película. Puedes hablar sobre el director, el año de lanzamiento, los actores principales y los temas que se abordarán en la película. Esto ayudará a los estudiantes a contextualizar la película y estar preparados para analizarla desde una perspectiva crítica.

Proyección: Proyecta la película en una pantalla grande o en un proyector, asegurándote de que todos los estudiantes tengan una visión clara. Asegúrate también de contar con el tiempo necesario para ver la película completa.

Reflexión final sobre el curso y su impacto:

Discusión después de la película: Después de ver la película, organiza una discusión en clase sobre la película y su relación con los temas del curso. Anima a los estudiantes a compartir sus opiniones y observaciones sobre la película, destacando cómo los conceptos y temas tratados en el curso se reflejan en la trama y los personajes de la película.

Impacto del curso: Pide a los estudiantes que reflexionen sobre el impacto del curso en su comprensión de la ciencia ficción, la ciencia real y los dilemas éticos. ¿Cómo ha cambiado su perspectiva a lo largo del curso? ¿Qué lecciones han aprendido? ¿Cómo planean aplicar lo que han aprendido en el futuro?

Comentarios finales: Permite que los estudiantes compartan sus comentarios finales sobre el curso en su conjunto. Esto puede incluir aspectos que les gustaron, desafíos que enfrentaron y sugerencias para mejorar futuras iteraciones del curso.

Este día final de película y reflexión ofrece a los estudiantes la oportunidad de aplicar lo que han aprendido a través de una película de ciencia ficción y de discutir cómo el curso ha influido en su comprensión y perspectivas. Además, proporciona un cierre satisfactorio para el curso y permite que los estudiantes compartan sus pensamientos y apreciación por la experiencia educativa en un ambiente más relajado y de despedida.


Creer. Nueva propuesta de escritura creativa

 El verbo "creer" es versátil y se utiliza en varios contextos en el idioma español.



Creencia personal 

En este contexto, "creer" se refiere a la creencia o convicción personal de alguien en algo. Por ejemplo, "Creo que el cambio climático es real."


Creencia religiosa

Muchas personas utilizan "creer" para expresar su fe religiosa. Por ejemplo, "Creo en Dios."


Creencia en una idea o concepto

Puede usarse para expresar la aceptación de una idea o concepto, incluso si no está relacionado con la religión. Por ejemplo, "Creo en la igualdad de género."


Creencia en una persona 

Se utiliza para expresar confianza o fe en alguien. Por ejemplo, "Creo en ti, sé que puedes hacerlo."


Creencia como suposición

A veces, "creer" se utiliza para expresar una suposición o hipótesis, especialmente cuando no se tiene certeza. Por ejemplo, "Creo que él vendrá a la reunión, pero no estoy seguro."


Creencia como expectativa futura 

En algunos casos, se usa para expresar lo que se espera que ocurra en el futuro. Por ejemplo, "Creo que el proyecto se completará la próxima semana."


Creencia como confianza en una fuente

Puede indicar que alguien tiene confianza en una fuente de información. Por ejemplo, "Creo lo que dijo el experto en televisión."


Creencia como acto de imaginación o fantasía 

En narrativa, "creer" puede indicar que alguien está imaginando o fantaseando con algo. Por ejemplo, "Ella creía en mundos de ensueño."


Creencia como aceptación sin evidencia sólida 

En algunos casos, "creer" se utiliza para describir la aceptación de algo sin evidencia sólida. Por ejemplo, "Él cree en teorías de conspiración sin fundamento."


Propuesta de escritura creativa


El Poder de las Palabras en la Comunicación Cotidiana


En este ejercicio de escritura, explorarás la importancia de la pragmática en la comunicación diaria. Te sumergirás en situaciones comunes donde las palabras y su contexto pueden cambiar significados y resultados.


Escoge una situación cotidiana: Elije una situación común de la vida diaria, como una conversación en un café, una entrevista de trabajo, una discusión familiar o un intercambio entre amigos.

Crea personajes y un diálogo: Diseña personajes para tu escena y elabora un diálogo entre ellos. Aquí es donde la pragmática entra en juego. Las palabras que elijan y cómo las utilicen en el contexto pueden cambiar la dinámica de la conversación.

Explora diferentes intenciones: Escribe la misma escena varias veces, pero cambia las intenciones de los personajes. Por ejemplo, en una versión, un personaje podría estar tratando de impresionar al otro, mientras que en otra, podría estar tratando de disculparse sinceramente.

Analiza el impacto: Después de escribir las diferentes versiones de la escena, analiza cómo cambió el significado y la dirección de la conversación en función de las palabras elegidas y las intenciones de los personajes.

Reflexiona: En un breve ensayo o reflexión al final de tu ejercicio de escritura, considera cómo este ejercicio ilustra la importancia de la pragmática en la comunicación. ¿Qué aprendiste sobre cómo las palabras pueden influir en las interacciones humanas?

Este ejercicio te permitirá explorar cómo las palabras y su contexto pueden tener un impacto significativo en la comunicación cotidiana y cómo las intenciones pueden cambiar completamente el significado de una conversación. Además, te ayudará a comprender mejor la pragmática del lenguaje en situaciones de la vida real.


Cuando escribo un cuento de ciencia ficción u horror cósmico, mi sentimiento es que no puedo creer que estoy a mil años luz de la tierra o en un mundo lovecraftiano plagado de monstruos desconocidos.

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EL MIEDO Y LA CURIOSIDAD


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La Fórmula del Misterio: Los Tres Actos en las Novelas de Agatha Christie

 


Las obras de Agatha Christie, la célebre reina del misterio, han encantado a lectores de todo el mundo durante generaciones. Su habilidad para tejer tramas intrigantes y personajes misteriosos en entornos limitados ha dejado una marca indeleble en la literatura de detectives. Uno de los aspectos más destacados de su narrativa es la forma en que estructura sus historias en tres momentos cruciales. Estos momentos no solo mantienen a los lectores en vilo, sino que también subrayan su genio como escritora de misterio. Desde la presentación inicial de personajes hasta el desenlace revelador, cada fase de sus tramas es una pieza maestra de suspense y resolución. En este análisis, exploraremos detalladamente estos tres momentos de la trama en las obras de Agatha Christie, revelando cómo logra mantenernos atrapados en sus enigmas hasta la última página.

Agatha Christie desarrolla la trama en espacios narrativos concretos o limitados, dividiendo la trama en tres momentos.

El primer momento de la trama: En esta etapa inicial de la historia, Agatha Christie presenta a los personajes, en particular a los protagonistas y a los personajes principales. También introduce a los personajes rivales, aquellos que tienen motivos sólidos para deshacerse o cometer un delito contra el personaje odiado. Estos personajes rivales están impulsados por diversos motivos personales, que se explican en la trama, para vengarse del personaje odiado. Cada rival generalmente tiene un motivo, por más discreto que sea, para buscar venganza. Todos estos personajes suelen estar "atrapados" juntos en un mismo espacio narrativo limitado, al menos antes de que ocurra el asesinato. En las historias de Agatha Christie, este primer momento culmina típicamente con la comisión del asesinato, que desencadena el misterio que se resolverá a lo largo de la trama.

Este enfoque de Agatha Christie en crear un grupo de personajes con motivos y tensiones previas en un espacio limitado es una característica recurrente en sus obras y contribuye a la intriga y el suspense que la autora es famosa por crear en sus novelas de misterio.

El segundo momento de la trama se centra en la destacada actuación del detective y su aguda habilidad para resolver el misterio. A menudo, el detective trabaja solo o con la ayuda de un colega, amigo o alguien de la policía. Aunque el detective puede haber estado presente desde el principio de la historia, es en este punto cuando sus acciones como investigador toman un papel más prominente, y se inicia la maquinaria de la investigación detectivesca.

El detective comienza interrogando a todos los personajes rivales de la víctima y busca conocer la coartada de cada uno de ellos. En esta etapa, por lo general, todos los personajes rivales tienen una coartada sólida, lo que significa que pueden demostrar que no estaban en el lugar del crimen en el momento en que ocurrió. Esto crea un dilema intrigante, ya que parece que nadie tenía la oportunidad de cometer el crimen.

Sin embargo, el detective sabe que al menos uno de los personajes está mintiendo cuando revela su coartada, ya que si se está investigando un asesinato u otro delito, alguien está ocultando la verdad. Esta mentira sobre la coartada o algún otro detalle encubierto es la clave crucial que el detective detecta y que eventualmente lo conducirá a descubrir al asesino o a los responsables. A partir de esta pista clave, el detective comienza a conectar los puntos y a resolver el complicado rompecabezas del asesinato, encajando las piezas del delito. Esta clave se revelará en el tercer momento de la trama, llevando a la resolución del misterio.

El tercer momento de la trama es el clímax y lo más esperado por el lector, espectador u oyente en una historia de misterio. En este punto, el detective ha resuelto el enigma y ha descubierto quiénes son los responsables del delito. Todos los oscuros eventos que rodearon el crimen, que durante mucho tiempo parecían insolubles, se vuelven claros y simples de repente.

Aquí, el detective reconstruye el delito minuciosamente. Narra los acontecimientos en un orden cronológico preciso, incluyendo incluso los detalles más insignificantes. Durante esta narración, revela cuál fue la pista clave que lo llevó a identificar al principal sospechoso, el indicio a partir del cual los asesinos comienzan a ser considerados los verdaderos culpables del delito. Por lo general, los culpables cometen un pequeño error que el detective descubre en algún momento de la investigación, a menudo de manera casual. Este error, junto con la presentación de pruebas, lleva al desenmascaramiento, acusación y detención de los culpables.

Es la culminación de la historia, donde se resuelve el misterio y se satisfacen las expectativas del público sobre quién cometió el crimen y cómo se llegó a esa conclusión. Es el punto culminante de la trama y suele ser muy satisfactorio para los seguidores de las historias de Agatha Christie y otros autores de misterio.


Fuente:

https://relatosdemisterio.com/agatha-christie-su-estilo-narrativo-la-trama/


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10 pasos clave para crear un arco de personaje


Con el próximo estreno de la serie live action de Ahsoka Tano, es un momento oportuno para explorar cómo se puede crear un arco de personaje convincente y significativo utilizando a Ahsoka como un ejemplo emblemático. A medida que los fanáticos anticipan su llegada a la pantalla, examinar cómo esta figura evolucionó a lo largo de sus apariciones anteriores puede brindar valiosas lecciones sobre la construcción de personajes que resuenan con la audiencia. Desde sus inicios como una joven y a veces polémica Padawan en "Star Wars: The Clone Wars", hasta su madurez en "Star Wars Rebels", el viaje de Ahsoka ilustra cómo los arcos de personajes pueden cautivar a los espectadores a través de desafíos, transformaciones y decisiones significativas. Al analizar su evolución, podemos extraer claves sobre cómo crear personajes complejos y auténticos que perduren en la memoria de los fans y enriquezcan la narrativa de cualquier historia.

Al principio, Ahsoka Tano fue un personaje que generó opiniones encontradas dentro del fandom de Star Wars debido a su actitud juvenil y decisiones inmaduras. Sin embargo, esta reacción inicial fue parte de una estrategia deliberada por parte de los guionistas para destacar su arco de personaje y su evolución a lo largo de la serie "Star Wars: The Clone Wars", "Star Wars Rebels" y posteriormente en "The Mandalorian" y "El libro se Boba Fett"



Al presentar a Ahsoka como una joven Padawan con actitudes y comportamientos que podrían parecer inmaduros o irritantes, los guionistas establecieron un punto de partida desde el cual podían mostrar su crecimiento y transformación de manera más impactante. A medida que Ahsoka enfrenta desafíos, toma decisiones difíciles y aprende de sus errores, los espectadores pueden ver cómo su carácter evoluciona y madura.

Esta estrategia permite que los espectadores se conecten emocionalmente con el personaje al presenciar su desarrollo a lo largo del tiempo. A medida que Ahsoka enfrenta dificultades, cambia sus perspectivas y toma decisiones más reflexivas, el público puede apreciar su viaje desde la inmadurez inicial hasta convertirse en una figura fuerte y sabia. En última instancia, el proceso de crecimiento y cambio de Ahsoka se convirtió en uno de los aspectos más apreciados de su personaje, lo que demuestra cómo un arco de personaje bien ejecutado puede capturar la atención y el afecto de los fanáticos.

Ahsoka Tano comienza como una joven Padawan Jedi bajo la tutela de Anakin Skywalker durante las Guerras Clon. Al principio, es optimista y un tanto ingenua, pero a medida que enfrenta los horrores y la complejidad de la guerra, su visión del mundo comienza a cambiar. Durante la serie "The Clone Wars", Ahsoka experimenta varios momentos cruciales que contribuyen a su desarrollo:

Separación de la Orden Jedi: Ahsoka es injustamente acusada de un crimen y abandonada por la Orden Jedi. Esta experiencia desgarradora la lleva a cuestionar sus lealtades y su fe en la organización a la que ha dedicado su vida.



Descubrimiento de la corrupción: A medida que investiga la corrupción dentro de la República Galáctica, Ahsoka se da cuenta de que los ideales de la Orden Jedi y la República no siempre están en consonancia con la justicia y la moral.

Confrontación con Darth Vader: En "Star Wars Rebels", Ahsoka se enfrenta a su antiguo maestro, ahora convertido en Darth Vader. Este enfrentamiento emotivo representa la culminación de su desarrollo y su transformación en una figura más independiente y madura.


Cada desafío y experiencia que Ahsoka Tano enfrentó a lo largo de su viaje contribuyó de manera significativa a la construcción de su arco de personaje. Desde sus momentos de inmadurez hasta sus decisiones difíciles y transformadoras, cada paso en su camino contribuyó a su desarrollo como personaje tridimensional y memorable

Algunos aspectos clave que contribuyeron a formar su arco de personaje incluyen:

Desafíos y errores iniciales: La presentación de Ahsoka como una joven Padawan impulsiva y a veces inmadura estableció un punto de partida crucial. Sus errores y decisiones apresuradas brindaron oportunidades para el crecimiento y la evolución a medida que aprendía de sus experiencias.

Separación de la Orden Jedi: La injusta acusación y posterior abandono por parte de la Orden Jedi la obligaron a cuestionar sus lealtades y a forjar su propia identidad fuera de la estructura en la que había crecido.

Conexiones personales: Ahsoka desarrolló relaciones significativas con otros personajes, como Anakin Skywalker y el Capitán Rex. Estas conexiones permitieron que su arco de personaje se entrelazara con las historias y los desarrollos de otros.

Enfrentamiento con la corrupción y la moralidad: A medida que Ahsoka descubría la corrupción y la ambigüedad moral en el conflicto de las Guerras Clon, sus creencias y valores se vieron desafiados, lo que la llevó a un crecimiento y madurez emocional.

Independencia y autodescubrimiento: Su tiempo con las hermanas Martez permitió que explorara diferentes aspectos de sí misma y desarrollara nuevas habilidades, lo que la llevó a descubrir quién era fuera de la Orden Jedi.

Enfrentamiento con su pasado: El enfrentamiento emocional con Darth Vader en "Star Wars Rebels" marcó un punto culminante en su arco de personaje, reflejando su transformación completa y su camino hacia la sabiduría.

En conjunto, cada uno de estos elementos contribuyó a la creación de un arco de personaje rico y conmovedor para Ahsoka Tano. Su viaje desde la juventud hasta la madurez resonó con los fanáticos, demostrando cómo las experiencias y los desafíos pueden dar forma a un personaje de manera auténtica y poderosa.

El viaje de Ahsoka Tano en el universo de Star Wars personifica la esencia misma del desarrollo del arco de personaje. 

El arco de personaje es un concepto fundamental en la narrativa, tanto en la literatura como en el cine y otros medios creativos. Se refiere a la transformación y evolución que experimenta un personaje a lo largo de una historia. Similar a cómo los individuos cambian y crecen en la vida real debido a sus experiencias y decisiones, los personajes también atraviesan un proceso de desarrollo emocional, psicológico o moral a medida que enfrentan desafíos y superan obstáculos en una trama. Este cambio no solo enriquece la narrativa, sino que también permite a los lectores y espectadores conectarse emocionalmente con los personajes al presenciar su viaje desde un estado inicial hasta una etapa transformada. El arco de personaje agrega profundidad y autenticidad a las historias al reflejar las complejidades del crecimiento humano en un contexto ficticio.

Desarrollar un arco de personaje efectivo implica varios pasos clave:


1 Establece el estado inicial: Presenta al personaje en su situación inicial, sus deseos y necesidades. Esto brinda contexto para su desarrollo posterior.

2 Establece el conflicto: Introduce desafíos o conflictos que enfrentará el personaje. Estos obstáculos deben ser significativos y relacionados con sus objetivos.

3 Establece objetivos claros: Define metas específicas para el personaje. Estos objetivos deben ser alcanzables pero no demasiado fáciles, lo que crea un sentido de progresión.

4 Crea obstáculos y desafíos: Presenta una serie de desafíos que dificulten que el personaje alcance sus objetivos. Estos desafíos deben forzar al personaje a crecer y cambiar.

5 Genera conflicto interno: Introduce dilemas y decisiones difíciles que el personaje debe enfrentar. Estos momentos pueden poner a prueba sus valores y personalidad.

6 Fomenta el cambio: A medida que el personaje enfrenta desafíos y toma decisiones, debe experimentar un cambio en sus creencias, actitudes o comportamiento.

7 Climax y resolución: Lleva al personaje a un punto crucial donde debe enfrentar su conflicto principal. Esto podría implicar un enfrentamiento final consigo mismo, con otros personajes o con el entorno.

8 Mostrar el crecimiento: Asegúrate de que el personaje haya aprendido algo valioso o haya evolucionado de alguna manera al final de la historia.

9 Coherencia: A lo largo de la historia, el desarrollo del personaje debe ser coherente con su personalidad y las experiencias que haya vivido.

10 Arco secundario: Puedes incorporar un arco secundario para que el personaje evolucione en múltiples dimensiones.


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EL MIEDO Y LA CURIOSIDAD


Antología para escritura creativa
En esta antología se exploran los géneros terror, fantasía y ciencia ficción y, aunque algún cuento sobrepasa la lógica, fácilmente puede parecerse a un viaje onírico. Cada cuento sigue una consigna de escritura creativa ideal para ejercitar la imaginación de todo escritor de cualquier edad.


Nueva propuesta de escritura creativa

Para comprender está propuesta te haré una introducción a una excelente película de ciencia ficción que al día de hoy ya es culto entre los amantes de este tipo de cine.




Se trata de "Primer" es una película de ciencia ficción independiente escrita, dirigida y protagonizada por Shane Carruth. Fue lanzada en 2004 y se ha ganado una reputación por su compleja trama y enfoque único en los viajes en el tiempo. La película explora los efectos y paradojas causados por los viajes en el tiempo de una manera más realista y menos convencional que muchas otras películas del género.

La trama de "Primer" gira en torno a dos ingenieros que accidentalmente descubren una forma de viajar en el tiempo utilizando una máquina que han desarrollado. A medida que experimentan con la máquina, descubren que sus acciones en el pasado tienen efectos profundos y a menudo confusos en su presente y futuro. La película se enfoca en los detalles técnicos de los viajes en el tiempo y en cómo los personajes intentan aprovechar esta tecnología para su beneficio personal.

Lo que hace que "Primer" sea especialmente intrigante es su enfoque en la complejidad y las paradojas inherentes a los viajes en el tiempo. La trama se presenta de manera no lineal, y la película desafía a los espectadores a seguir los eventos a medida que se desarrollan de manera cada vez más enredada. Los diálogos son técnicos y densos, lo que puede requerir múltiples visionados para comprender plenamente las capas de la historia.

"Primer" ha sido elogiada por su enfoque innovador en la ciencia ficción y su tratamiento realista de los viajes en el tiempo. Sin embargo, también ha sido objeto de críticas por su naturaleza complicada y enigmática, que puede resultar desafiante para algunos espectadores. En general, la película es apreciada por su originalidad y por desafiar las convenciones tradicionales de los viajes en el tiempo en el cine





Este filme explora un principio conocido como el escenario de Nóvikov.

El Escenario de Nóvikov es una teoría en la física que aborda los viajes en el tiempo y fue propuesta por el físico Igor Nóvikov. Esta teoría establece que cualquier evento que parezca permitir la creación de paradojas en el pasado no es posible, ya que el universo se autoajustaría para evitar esas paradojas. En otras palabras, cualquier intento de cambiar el pasado resultaría en circunstancias que impidan que dicho cambio ocurra.

Dicho y expuesto esto te propongo tres consignas de escritura creativa para explorar esos escenarios


Consigna 1

Imagina que un grupo de científicos descubre una máquina del tiempo experimental que les permite enviar información al pasado, pero no interactuar físicamente con él. A medida que experimentan con esta máquina, comienzan a recibir mensajes crípticos que parecen provenir de su propio futuro. A pesar de sus intentos por cambiar los eventos del pasado para mejorar su futuro, cada cambio que hacen resulta en una serie de consecuencias imprevistas que los llevan nuevamente al punto de partida. A medida que luchan por entender y controlar esta misteriosa máquina, se dan cuenta de que están atrapados en un ciclo temporal donde cada acción tiene reacciones predestinadas. Explora cómo los personajes lidian con la inevitabilidad de sus acciones y cómo el Escenario de Nóvikov influye en sus decisiones y en la trama de la historia.


Espero que esta consigna te inspire a escribir un relato intrigante y creativo sobre viajes en el tiempo y el concepto de causalidad autoajustada. ¡Disfruta escribiendo!


Consigna 2

Imagina que en un mundo donde los viajes en el tiempo son posibles, un grupo de historiadores se dedica a corregir los errores y eventos catastróficos del pasado para crear un presente perfecto. Sin embargo, descubren que cada vez que intentan cambiar el curso de la historia, el pasado parece resistirse y encontrar formas de auto-corregirse. A medida que los historiadores exploran esta resistencia del pasado, se dan cuenta de que hay una inteligencia temporal que busca mantener el equilibrio y evitar que se altere en exceso. Explora cómo los personajes luchan por cambiar la historia mientras la inteligencia temporal les plantea desafíos cada vez más complejos y morales."


Esta consigna te permite explorar la idea de un "guardián" del tiempo que asegura que las alteraciones en la historia se mantengan dentro de ciertos límites, lo que podría llevar a dilemas éticos y reflexiones sobre el libre albedrío y la causalidad. ¡Espero que te resulte inspiradora!


Consigna 3

Imagina que un grupo de científicos descubre una manera de viajar al futuro, donde pueden observar eventos que aún no han ocurrido. Sin embargo, descubren con asombro que cada vez que regresan al presente después de sus viajes al futuro, notan cambios sutiles en su línea de tiempo original. Cada observación que hacen en el futuro parece tener efectos en el pasado, alterando el curso de la historia de maneras inesperadas. A medida que investigan más, descubren que sus actos de observación en el futuro actúan como catalizadores que influyen en la creación de los mismos eventos que fueron a ver. Explora cómo los personajes lidian con el dilema de observar el futuro sin cambiarlo, y cómo su búsqueda de conocimiento afecta su propia realidad presente.


Esta consigna te permite explorar cómo los viajes al futuro pueden tener efectos sorprendentes y a menudo contradictorios en el pasado, creando una trama en la que los personajes deben lidiar con las consecuencias no deseadas de sus acciones. ¡Espero que esta idea sea de tu agrado y te inspire a escribir un relato fascinante!


Cuando escribo un cuento de ciencia ficción u horror cósmico, mi sentimiento es que no puedo creer que estoy a mil años luz de la tierra o en un mundo lovecraftiano plagado de monstruos desconocidos.
Si sientes curiosidad, ya está disponible mi libro de cuentos de escritura creativa:
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EL MIEDO Y LA CURIOSIDAD

Antología para escritura creativa
En esta antología se exploran los géneros terror, fantasía y ciencia ficción y, aunque algún cuento sobrepasa la lógica, fácilmente puede parecerse a un viaje onírico. Cada cuento sigue una consigna de escritura creativa ideal para ejercitar la imaginación de todo escritor de cualquier edad.