Si algo malo puede ocurrir, ocurrirá

Nueva propuesta de escritura creativa


Te propongo ver primero este video

 


El título de este artículo se trata de una premisa o adagio. Es lo que se conoce como Ley de Murphy. Consiste en que siempre suceden imprevistos desafortunados que nos hacen ver como personas con muy mala suerte, o mejor dicho esta ley es una explicación del pesimismo. Los ejemplos clásicos de esta ley son aquellos accidentes inesperados que obviamente suceden:

La tostada siempre cae del lado de la mantequilla.

La información crucial de un mapa o plano está siempre en el doblez o en el borde.

Los calcetines entran en pares a la lavadora y salen siempre de uno en uno.

La otra fila siempre avanza más aprisa que la de uno.




Las cosas perdidas están siempre en el último sitio en que miraste

 Anécdotas hay miles y más en esta época pandémica. En mi caso siempre que estoy último en una fila para entrar al mercado una persona me pregunta si soy el último de la fila, o detrás mío hay un hombre invisible que no puedo ver o es una broma del destino, es decir si crees que siempre pasa indefectiblemente va a suceder aunque no lo quieras.

La idea es escribir un relato siguiendo las siguientes premisas:

Nada es nunca tan malo que no pueda empeorar

Todo funcionará hasta que trates de probar que funciona

El autobús llegará apenas enciendas tu cigarrillo

Lo que más crece es lo que menos deseas

Los sistemas nuevos generan problemas nuevos

Los que viven cerca llegan siempre tarde

Los dolores de muelas empiezan siempre el sábado por la noche

Nada es tan fácil como parece

Todo lleva más tiempo del que usted piensa

Si existe la posibilidad de que varias cosas vayan mal, la que cause más perjuicios será la única que vaya mal

Si usted intuye que hay cuatro posibilidades de que una gestión vaya mal y las evita, al momento aparecerá espontáneamente una quinta posibilidad

Cuando las cosas se dejan a su aire, suelen ir de mal en peor

En cuanto se ponga a hacer algo, se dará cuenta de que hay otra cosa que debería haber hecho antes

Cualquier solución entraña nuevos problemas

Es inútil hacer cualquier cosa a prueba de tontos, porque los tontos son muy ingeniosos

La naturaleza siempre está de parte de la imperfección oculta.

La madre Naturaleza es una lagartona

Feliz escritura y ante todo ten en cuenta que siempre es más fácil hacerlo de la forma más difícil. Paradoja de Murphy.


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Nueva propuesta de escritura creativa

Viajes en el tiempo y sus consecuencias


Supuesto viajero del tiempo llamado John Titor

Solo imagínate ser de los años ‘50, viajas al futuro y ves la fecha, la hora y quién mata a JFK pero por una extraña razón tu sabes que en tu tiempo ese hecho no ocurrió nunca ya que tu viaje al futuro ocurrió después del evento, entonces te preguntas qué sucedió, o si el hecho de viajar al futuro modificó línea temporal. Luego regresas unos días antes del siniestro y le cuentas a la gente, luego al FBI, inclusive al Servicio Secreto ¿Con qué ojos crees que te verán? Aunque trates de cambiar la historia, lo más probable es que te metan a un manicomio o te  apresen, quizá tu alerta movió los hilos para que tal suceso se produjera. Entonces ¿cómo hacer para avisar lo que está por suceder? No es fácil saber esas cosas y hablar con las personas libremente. 

A. ¿Te animarías a hablar?

B. ¿Te quedarías callado?

C. ¿Tratarías de detener a quien cometerá el crimen y ser él héroe?

D. ¿No te importaría?

E. ¿O Ninguna de las anteriores?




La propuesta del día es que escribas sobre un hecho ocurrido en la historia que haya sido clave en el desarrollo de la humanidad y tu personaje es un viajero del tiempo que se ve en la necesidad de cambiar el curso de la historia.

La idea principal es que para escribir sobre algo que se desconoce hay que documentarse lo mejor posible sobre ese tema en específico.

Feliz escritura.

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Inminente ataque alienígena

Nueva propuesta de escritura creativa



Te invito a que veas el siguiente video






Si fueras un astronauta parado en la superficie lunar y fueras el observador en tiempo real de la destrucción de la tierra por un meteorito ¿qué es lo primero que dirías?
¿Qué harías?
Ten en cuenta que la mayoría de los recursos son provistos desde la tierra. Estás entonces a la deriva.
No es requisito que sea exclusivamente un meteorito el causante de tal destrucción. Supón que ella es provocada por otra causa, puede ser una invasión alienígena lo cuál lo hace más extraordinario porque estás siendo expectante del ataque y la siguiente invasión es a la colonia lunar. Imagina qué puede pasar. Los habitantes de la luna deben buscar la manera de sobrevivir ante la inminente invasión.




Quizá, ante este posible ataque los colonos se encuentran con los misteriosos selenitas de los que hablaba aquel primer escritor de ciencia ficción Luciano de Samosata. Te animo a que crees una historia con esta consigna e imagines todos los escenarios posibles. Feliz escritura.

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Nueva propuesta de escritura creativa



Cómo evitar la influencia de una historia conocida


Hay veces que uno escribe un relato fabuloso sin pensar que lo que está haciendo es ser influenciado por una película, me ha pasado que cuando he terminado de escribir me han leído y sin reparo, su devolución ha sido tan sincera y tajante que todo lo escrito se va directo a la papelera de reciclaje.
"Eso lo vi en una película" o "esa persecución ya la vi antes creo que en la película Matrix" y te tiran por la borda todo lo que habías pensado.
No hay que afligirse, pasa siempre, incluso al escritor más experimentado.
Pero esas ideas no hay que desperdiciarlas. Se guardan y se usan en cualquier otro contexto de la historia.
Aunque es difícil evitar dejarse influenciar por las películas lo bueno es que ellas sirven de inspiración.
La propuesta de escritura de hoy es un tanto difícil.
Ver el video de la película Matrix Reloaded donde Neo pelea en un salón con varios contrincantes. En esa pelea él "se encarga de ellos" para ganar tiempo y así "el cerrajero" junto a Trinity y Morfeo puedan escapar a salvo.
La propuesta de escritura es no dejarse influenciar por esa escena y buscarle otros roles a los personajes. Neo no es Neo, el Merovingio puede ser otro personaje mitológico, puede ser el mismísimo Morfeo, el dios de los sueños y tiene encerrados a los demás personajes en un mundo onírico.
Existen miles de posibilidades. Puede ser que Neo sea un cazador.
O quizá Trinity y Morfeo son otros cazadores que persiguen al cerrajero para asesinarlo. Tu imaginación dictará.
No hay límites.
Imagina tu historia basada en esas imágenes observa los detalles y relata una historia. Verás que hay algunos detalles e incongruencias pero eso te lo dejo a vos.
Feliz escritura.


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MACONDO. LA CREACIÓN DE UN MUNDO FICTICIO

Imaginando un mundo

Por Fernando Camaya




“La literatura es un arte no solo por el potencial de creación de mundos imaginados, sino además, y sobre todo por el trabajo compositivo e intelectual en el que se teje el soporte lingüístico; al fin y al cabo, el éxito de la obra depende menos de lo que se dice de cómo se dice” (López Martín Lola)



En muchas obras literarias de fantasía se pone énfasis en características que sugieren mundos ideados que no pertenecen a nuestra realidad pero sin embargo, para los personajes que viven en ellos, esas características irreales forman parte de su vivir cotidiano.

Las obras de Gabriel García Márquez tales como Cien años de soledad (1967), “Los funerales de la Mamá Grande” (1962), La Hojarasca (1955), La Mala Hora (1962), El coronel no tiene quien le escriba (1961) y Monólogo de Isabel viendo llover (1955) tienen en común un universo que los representa, esto es, un pueblo llamado Macondo, que fue inspirado por el lugar que avistó Gabriel García Márquez cuando era niño, hecho relatado en su obra Vivir para contarla (2002).

En particular, Cien años de soledad es la obra capital de Gabriel García Márquez, pertenece al género Realismo Mágico y fue una tendencia artística y literaria en Latinoamérica a mediados del siglo XX en cuyas obras literarias la característica principal es presentar situaciones ilógicas desde el punto de vista de un lector, pero que para los personajes estos elementos mágicos son tomados como reales.

Márquez es considerado uno de los autores del Realismo Mágico junto a escritores como Arturo Uslar Pietri, Letras y hombres de Venezuela (1948), “La lluvia y otros cuentos” (1967); Jorge Luis Borges, Ficciones (1941); Juan Rulfo, Pedro Páramo (1955); Alejo Carpentier, El reino de este mundo (1949), El siglo de las luces (1963), entre otros.

 

Desde mi punto de vista, Márquez utilizó una técnica para la construcción de Macondo, para lo cual se debe hacer una serie de preguntas acerca de la constitución de ese lugar o territorio formándose un esquema general que solamente el autor conoce y cuyo resultado es la obra final.



Teoría del Iceberg


Novelists, in particular fantasy and science fiction novelists, work on worldbuilding as a backdrop for their stories. But that’s all it is— a backdrop. While they might create a fully- fleshed out, living, breathing world, (…) is only just enough for the reader to understand and appreciate the story. (…) In a way, any worldbuilding a novelist does that doesn’t focus on the story they’re telling is a waste. Fun, and perhaps rewarding, as it gives them a better sense of place and scale, but still kind of a waste. (Scholes, Ken)

Los novelistas, en particular los novelistas de fantasía y ciencia ficción trabajan la construcción de mundos (Worldbuilding) como fondo para sus historias. Pero eso es un telón de fondo. Si bien podrían crear un mundo vivo, lleno de vida y respiración (...) es suficiente para que el lector entienda y aprecie la historia (...). En cierto modo, cualquier worldbuilding de un novelista que no se centre en la historia que cuenta es un desperdicio.

Divertido y quizá gratificante, ya que le da una mejor sensación de lugar y escala, pero sigue siendo un desperdicio. [La traducción me pertenece].

El conocimiento global de Macondo y su visión íntegra serían implementados en sus relatos a cuentagotas. Todo lector debe dilucidar en varias lecturas los detalles de ese lugar, no así un lector hábil.

El método por el cual se planifica la estructura global de una obra literaria se lo llama la teoría del Iceberg o teoría de la omisión y fue impuesta por Ernest Hemingway en el año 1923. Su relato “Colinas como elefantes blancos” (1927) es uno de los ejemplos de esta teoría ya que la lectura requiere de una especial atención para comprender su trama. Hemingway decía que todo relato debe reflejar tan sólo una parte pequeña de la historia, dejando el resto a la lectura e interpretación del lector, sin evidenciar el verdadero final. Tal y como sucede con un iceberg. En su libro Muerte en la tarde acota:

Si un escritor en prosa conoce lo suficientemente bien aquello sobre lo que escribe, puede silenciar cosas que conoce, y el lector, si el escritor escribe con suficiente verdad, tendrá de estas cosas una impresión tan fuerte como si el escritor las hubiera expresado. La dignidad de movimientos de un iceberg se debe a que solamente un octavo de su masa aparece sobre el agua. Un escritor que omite ciertas cosas porque no las conoce, no hace más que dejar lagunas en lo que escribe [1932:140]

Según este método, quien lea una obra literaria solamente podrá ver la punta del Iceberg que flota en la superficie de un océano, vale decir, el témpano que está debajo de la superficie del océano es la parte no visible que solamente el autor conoce. La punta es lo que se mostrará en la obra o el conjunto de obras; lo que comúnmente se dice en el ambiente de los escritores: no se cuenta, se muestra.

La parte más importante de un texto debe ser omitida; por ejemplo, supongamos que sacamos una fotografía a una persona que está alejada desde nuestro punto de vista reaccionando ante una situación hipotética que solo ella conoce, en cambio quien observa la fotografía no sabe cuál es esa situación aunque esté presente en la fotografía. Esto se lo asocia a un iceberg, que desde la lejanía se puede ver solamente la punta, el resto está sumergido bajo la superficie del agua, que es lo más importante.

Según dice Javier Miró en su canal de youtube, las ventajas de esta teoría es que al hacer el trabajo previo, ayuda al autor a clarificar las ideas antes de escribir, se tiene toda la información y eso implica hacer preguntas sobre lo que puede llegar a ocurrir. A su vez, se van a ir desencadenando una serie de preguntas cuyas respuestas brindarán más detalles de la obra, esto llevará a tener una mayor consistencia en los hechos, mejor profundidad en los personajes dotando a la obra de un mayor realismo.

Este trabajo previo será útil para una planificación antes de la escritura logrando una estructura más consolidada con una mayor perspectiva teniendo la capacidad de verla desde distintos ángulos y detectando con más visión los posibles errores que a fin de cuentas son muchos y no se verían si no se tuviera una planificación de antemano.

Hemingway concibió estas ideas en 1923 al terminar su cuento “Out of Season”. En sus memorias, París era una fiesta (1964) explica que omitió el verdadero final haciendo que tal omisión reforzaría la narración: “Lo omití basándome en mi recién estrenada teoría de que uno puede omitir cualquier parte de un relato a condición de saber muy bien lo que uno omite, y de que la parte omitida comunica más fuerza al relato, y le da al lector la sensación de que hay más de lo que se ha dicho” [48]

Finalmente, un texto trabajado de esta manera sería más rico, limpio e interesante a un mayor rango de lectores.



Infodumping


Lo habitual en la mayoría de los escritores novatos es caer en el infodumping que viene de infodump, vertedero de información o exceso de información.


Un volcado de información (o "infodump") es donde el autor simplemente le dice al lector algo que cree que el lector necesita saber antes de continuar con la trama. Según James Scott Bell:

(…)this is bad enough in narrative, but dreadful in dialogue. In certain contexts this might be perfectly fine: Sometimes telling is a short cut, and if indeed short, can work. But exposition in fiction works best if embedded in action, only about ten percent of  the information is given, and ninety percent remains hidden and mysterious below the surface. [2004: 71]2

Esto es suficientemente malo en la narrativa, pero terrible en el diálogo. En ciertos contextos, esto podría estar perfectamente bien: a veces contar es un atajo y, de hecho, puede funcionar. Pero la exposición en la ficción funciona mejor si se integra en la acción, solo se proporciona aproximadamente el diez por ciento de la información, y el noventa por ciento permanece oculto y misterioso debajo de la superficie. [La traducción me pertenece].

La ansiedad por exponer en el relato todos los detalles de su mundo de fantasía es tal que al desbordar de información resulta abrumador. El lector deja la lectura ya que la historia no le parece creíble.

Gabriel  García  Márquez,  como  todos  los  escritores,  tuvo  en  cuenta  esto.  Para  evitar  el infodumping se quitó lo que no fuera relevante por más que sintiera admiración por ese mundo creado. Todo en Cien años de soledad es importante, cada relato, cada historia de cada personaje es importante, más allá de que esta novela sea compleja, es imposible quitar cualquier fragmento de ella.



Worldbuilding de Macondo


Para la construcción de un mundo se utilizan varias técnicas que engloban lo que se denomina Worldbuilding (construcción de mundos). Una de las técnicas consiste en realizar una serie de cuestionamientos acerca del mundo en el cual se desenvuelven los hechos de la historia que  se relata.

Macondo es un pueblo ficticio que fue fundado en medio de la selva colombiana en el que sus pobladores vivieron a lo largo de los años. Como toda civilización, tiene todos sus elementos constituyentes.

La serie de preguntas que se deben hacer antes de comenzar con el relato servirán de apoyo a la veracidad de la obra. Están clasificadas según las leyes de la naturaleza, el clima, el tiempo atmosférico, el tiempo transcurrido a lo largo de la historia, las estaciones del año y su duración, la geografía, si pertenece a un pequeño sector o forma parte de una aérea mayor, país o continente.

En el caso de una obra de fantasía o como en Cien años de soledad, que es una obra de realismo mágico, es necesario cuestionarse si ese lugar pertenece a nuestro mundo, si corresponde al mismo contexto histórico real.

Una de las características del Realismo Mágico es el paisaje y la naturaleza que adoptan un carácter mágico, por tal motivo es razonable preguntarse acerca de la vegetación circundante, si hay selvas, bosques o hay territorios desiertos y además si esos recursos naturales son aprovechados.

Por otro lado, ya que es un mundo irreal, se debe tratar de responder preguntas acerca de la magia, si existe o si es común entre los personajes, característica propia del Realismo Mágico. Desde el punto de vista social se debe tener en cuenta a los habitantes, su naturaleza, costumbres, especie humana, sus relaciones, idiomas, gestos, trabajo, culturas, celebraciones, educación, conflictos sociales, comercio, gobierno, etcétera. Todo ello conforma la estructura de una civilización que tiene su nacimiento, apogeo y muerte. Vargas Llosa dice:

 


…describe un mundo cerrado desde su nacimiento hasta su muerte y en todos los órdenes que lo componen -el individual y el colectivo, el legendario y el histórico, el cotidiano y el mítico; y por su forma, ya que la escritura y la lectura tienen, como materia que cuaja en ellas, una naturaleza exclusiva, irrepetible y autosuficiente [2007: 10]



En la obra principal de Gabriel García Márquez, Macondo contiene todos los elementos de la evolución de una civilización tal como se expuso anteriormente. Se apoya en la subjetividad propia de su género para crear diversas situaciones irreales que según sus habitantes son consideradas como reales.

Grupos generales de preguntas:


Todos los cuestionamientos deben ser encuadrados según diferentes aspectos generales: Física/naturaleza

Geografía y recursos naturales Magia y religión

Personajes


Grupos particulares de preguntas:


De manera particular se pueden realizar preguntas a partir de los siguientes aspectos: 

Población

Lenguaje y gestos Trabajo y cultura 

Celebraciones Educación

Conflictos y comercio Gobierno

Comidas y comedor


Pueden surgir más aspectos que generalicen otra serie de preguntas tales como historia, naturaleza del mundo, su ubicación en el universo, etcétera que escapan del alcance de este ensayo ya que pertenecen a otro género tales como fantasía, terror, novela policial entre otros.

 

Algunos de esos aspectos son más importantes que otros y tener conocimiento de todos ellos hará que la historia sea verídica.



La veracidad de la obra


Según Platón, lo real es lo que no vemos y lo que vemos son apariencias, una falsa realidad. En la alegoría de la caverna, libro séptimo de La República, intenta mostrar que la realidad no solo es aquella que es percibida por los sentidos, sino que parte de la premisa que las ideas fundamentan la naturaleza de la realidad.

Gabriel García Márquez intentó plasmar su mundo en una historia que fuera verídica desde la realidad. Real es algo genuino, tangible. Según su etimología este adjetivo castellano proviene de dos adjetivos latinos regalis “real, regio”, derivado de rex, regis “rey” y también proviene de realis “real, verdadero”, es decir relativo a las cosas porque proviene de res “cosas”. Por otro lado, el adjetivo verídico proviene del latín veridicus, “que dice la verdad” que algo es afirmado con la verdad y confirmado por la realidad de los hechos.

Algo verdadero implica que viene de adentro; en cambio verídico, significa que tiene datos específicos, pero ellos no son tratados como tal. Las obras de Gabriel García Márquez son una mezcla de ficción y realidad, entonces si su obra se hubiera escrito desde un punto de vista verídico, la mirada de ese mundo sería enmarcada en un solo aspecto, la realidad histórica, geográfica y social de un país. Márquez ideó su mundo siguiendo reglas que son propias del realismo mágico, donde no hay un punto de vista único sobre el relato, cada lector tendría una visión diferente sobre todas las obras que tratan Macondo.



La naturaleza de Macondo


La naturaleza de Macondo se caracteriza por ser mágica, tal es el caso de las lluvias eternas que duraron más de cuatro años.



Llovió cuatro años, once meses y dos días. Hubo épocas de llovizna en que Todo el mundo se puso sus ropas de pontificial y se compuso una cara de convaleciente para celebrar la escampada, pero pronto se acostumbraron a interpretar las pausas como un anuncio de recrudecimiento. (...) Lo malo era que la lluvia lo transformaba todo, las máquinas más áridas echaban flores por entre los engranajes si no se les aceitaba cada tres días, y se oxidaban los hilos de los brocados y le nacían algas de azafrán a la ropa mojada. [García Márquez,2015: 375-6]



Esta lluvia hace referencia al diluvio universal ambientando al lector en el mundo imaginario, grabando en su subconsciente la naturaleza del evento.

Márquez aprovechó esto y lo recreó en un relato llamado Monólogo de Isabel viendo llover. En este relato, la memoria y el inconsciente de Isabel la llevan a un estado mental que le provoca confusiones en la percepción de la realidad.

La obra ha sido objeto de estudio desde numerosos puntos de vista y uno de ellos es precisamente este paralelismo con el relato bíblico. En Cien años de soledad el diluvio es causado por el asesinato ordenado por la compañía bananera superando el tiempo del diluvio del Génesis que había durado cuatrocientos días.


Ubicación geográfica de Macondo


En este contexto, para cuestionarse sobre Macondo, se tiene que tener presente cuál es su ubicación en el mundo y cuál es su relación con este.



José Arcadio Buendía, que era el hombre más emprendedor que se vería jamás en la aldea, había dispuesto de tal modo la posición de las casas, que desde todas podía llegarse al río y abastecerse de agua, con igual esfuerzo, y trazó las calles con tan buen sentido que ninguna recibía más sol que otra a la hora del calor. En pocos años, Macondo fue una aldea más ordenada y laboriosa que cualquiera de las conocidas hasta entonces por sus 300 habitantes. Era en verdad una aldea feliz, donde nadie era mayor de treinta años y donde nadie había muerto. [García Márquez, 2015: 19]



Macondo fue fundado por José Arcadio Buendía en la selva de Colombia, sus casas fueron ubicadas mirando hacia el río para que todas tuvieran la misma cantidad de luz solar, construyeron trampas de pájaros para que nadie se perdiera en la selva y pudieran hallar Macondo solamente guiándose por la música. Hacia el este de Macondo se ubican las cadenas montañosas, hacia el norte está el mar. El pueblo prosperó y José Arcadio Buendía liberó los pájaros que un día había atrapado reemplazándolos por relojes musicales. Años más tarde Macondo quedó unida al resto del mundo por medio de un ferrocarril.

La construcción de este lugar se hizo tan popular en el mundo real (el de los lectores) que Macondo se relacionó con Aracataca, un pueblo al norte de Colombia, lugar donde nació Gabriel García Márquez a tal punto que se llegó a la necesidad de hacer realidad Macondo, nombrando al pueblo de Márquez como Macondo.

Melquiades, uno de los gitanos de la obra, vaticinaba que Macondo se convertiría en una ciudad Real y moderna: “sería una ciudad luminosa, con grandes casas de vidrio, donde no quedaba ningún rastro de la estirpe de los Buendía”. [72]

Para los pobladores de Macondo, el mundo era desconocido, existía cerca de Macondo, no era tan extenso: “«En el mundo están ocurriendo cosas increíbles», le decía a Úrsula. «Ahí mismo, al otro lado del río, hay toda clase de aparatos mágicos, mientras nosotros seguimos viviendo como burros»”. [17]



Magia en Macondo


Con respecto a la magia, el referente es el gitano Melquíades que visitaba Macondo con sus artilugios. Al respecto, Gabriel García Márquez dijo:



La hojarasca fue el primer libro que yo publiqué cuando vi que no podía escribir Cien años de soledad. Y ahora me doy cuenta que el verdadero antecedente de Cien años de soledad es La hojarasca, y en el camino están El coronel no tiene quien le escriba, están los cuentos de Los funerales de la Mamá Grande y está La mala hora. [García Márquez, Gabriel y Vargas Llosa, Mario, 2013: 81]



La hojarasca es la novela que cumple la función de introducir al lector en la magia que existe  en Macondo. Cien años de soledad está repleta de elementos mágicos que la hacen digna de un relato de realismo mágico. En ella se encuentran hechos tales como una llovizna de pequeñas flores amarillas, la epidemia del olvido es un caso interesante que vale la pena detenerse y tratarse tanto desde el origen de esta como sus efectos y su cura.

 La epidemia comienza con la llegada de unos príncipes indios de un reino milenario. Los hermanos Cature y Visitación huían de la peste del insomnio y en Macondo encontraron refugio.

Visitación explicaba que lo más terrible no era el insomnio sino que traía como consecuencia la pérdida de memoria.

Cuando el pueblo comenzó a olvidarse de las cosas cotidianas, Aureliano Buendía tuvo la idea de colocar papelitos que indicaran el nombre de cada objeto, se tomaron el trabajo de etiquetar cada objeto que encontraran en Macondo: “Con un hisopo entintado marcó cada cosa con su nombre: mesa, silla, reloj, puerta, pared, cama, cacerola. Fue al corral y marcó los animales y las plantas: vaca, chivo, puerco, gallina, yuca, malanga, guineo”. [García Márquez, 2015: 64] 

Cada animal llevaba un letrero con su nombre. Se llegó al extremo de crear una máquina que consistía en un diccionario giratorio con cerca de catorce mil fichas. Un anciano que volvía al pueblo reconoció la situación, era el aparentemente fallecido gitano Melquíades: 

“Abrió la maleta atiborrada de objetos indescifrables, y de entre ellos sacó un maletín con muchos frascos. Le dio a beber a José Arcadio Buendía una sustancia de color apacible, y la luz se hizo en su memoria”. [66]

Todos los hechos mágicos ocurren a lo largo de la obra y el autor se tomó el trabajo de relatarlos uno a uno en el momento exacto siguiendo la estrategia del método del Iceberg sin caer en el desborde de información.



La genealogía de Macondo


Otro punto muy importante en la creación de un mundo es el de cuestionarse con respecto a los personajes, sus relaciones, cómo evolucionan y he aquí un aspecto clave en la obra de Márquez, la genealogía de los Buendía. 

Esta es el fundamento de la obra, es el tronco del pueblo Macondo, ya que el nacimiento, apogeo y muerte de esa civilización están marcados  por las generaciones de los Buendía. Todos los personajes son relevantes,  cualquier párrafo de la obra es imprescindible, cada uno cumple la función en la construcción de la vida de Macondo como si formara parte de un personaje único y solitario que es Macondo. La particularidad del árbol genealógico es que en cada generación los hijos son llamados  Aureliano o Arcadio compartiendo las mismas características en su personalidad.

 

José Arcadio Buendía se casó con su prima Úrsula Iguarán. Su familia se opuso a esa relación por su parentesco. Creía que el fruto de esa relación seria la muerte de la familia Buendía.

A pesar del rechazo se casaron, huyeron junto a un grupo de familias y fundaron un pueblo al que llamaron Macondo. Tuvieron como hijos a José Arcadio, a Amaranta y a quien en el futuro sería el coronel Aureliano.

José Arcadio se casó con Rebeca quien había sido adoptada por José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán porque era hija de unos supuestos primos de Úrsula. Rebeca tenía la particularidad de que comía cal y tierra de una manera viciosa y se chupaba el dedo. Ella tuvo una rivalidad con Amaranta por el amor de Pietro Crespi con quien al final ninguna se quedó. Amaranta tuvo una aventura con su sobrino Aureliano José y al final murió soltera y sola.

Por otro lado, el coronel Aureliano se casó con Remedios Moscote de quien se había enamorado siendo ella una niña de nueve años. Al ser tan chica, cuando la pidió en matrimonio su familia le dijo que esperara a que llegara a la pubertad, al final murió con gemelos en su vientre. El Coronel Aureliano había participado en 32 guerras civiles y las perdió a todas. Debido a los estragos de la guerra quedó con traumas. Finalmente se dedicó a vender pescaditos de oro. Tuvo 17 hijos  con 17 mujeres. Los 17 Aurelianos fueron asesinados sistemáticamente. Llevaban el apellido de sus madres porque el coronel Aureliano no los reconoció. Tanto José Arcadio como el coronel Aureliano tenían la misma amante, era Pilar Ternera, dueña de un prostíbulo. José Arcadio y Pilar Ternera tuvieron un hijo ilegítimo que se llamó Arcadio. Igualmente el coronel Aureliano tuvo con Pilar Ternera un hijo ilegítimo que se llamó Aureliano José.

Aureliano José se enamoró de Carmelita Montiel que era una virgen quien lo esperó toda la vida hasta el día que lo asesinaron y nunca llegó. Cuando peleaba junto a su padre en las guerras civiles volvió a Macondo y se enamoró de su tía Amaranta como se dijo anteriormente. Arcadio (hijo de Pilar y José Arcadio) tuvo una relación con Santa Sofía de la Piedad quien fue su pareja y tuvieron como hijos a Remedios la Bella, a Aureliano Segundo y a José Arcadio Segundo que eran gemelos y ambos tuvieron una relación extramarital con la mulata Petra Cotes. Arcadio que fue acogido por su familia desconocía quienes eran sus padres.  De profesor de escuela se convirtió en dictador, usó a sus alumnos como su ejército personal y luego fue fusilado.

 

Todos los que se enamoraban de Remedios la Bella terminaban muriendo y al final ascendió  en cuerpo y alma. Aureliano Segundo se casó con Fernanda del Carpio y tuvo tres hijos,  Meme, José Arcadio y Amaranta Úrsula. Estando casado decidió irse con Petra Cotes y cada vez que hacía el amor con ella el ganado de este se reproducía asombrosamente aumentando su fortuna, tras el diluvio lo perdió todo y se dedicó a buscar un tesoro toda su vida.

Meme tuvo una relación con Mauricio Babilonia y tuvieron como hijo a Aureliano Babilonia. Mauricio tenía una característica interesante que siempre lo seguían mariposas amarillas.

Amaranta Úrsula se casó con Gastón, un aviador, pero se separaron porque ella tuvo un amorío con su sobrino Aureliano Babilonia sin saber que era su sobrino y así nace Aureliano que fue un bebé con cola de cerdo con quien termina la novela siendo así el fin de la estirpe de los Buendía. A José Arcadio lo mandaron a Roma para hacerse Papa pero regresó y encontró un tesoro gastándolo en muchas fiestas y al final murió ahogado a manos de unos niños quienes le robaron todo. Aureliano Babilonia nació con la característica de ser sabio y se dedicó a descifrar los pergaminos del gitano Melquíades descubriendo así la profecía del fin de la familia Buendía y de Macondo que al final fue cuando Amaranta tuvo un hijo con la cola de cerdo.

 

 



Figura 1. Mapa de los personajes de Cien años de soledad que funciona como guía para acompañar la lectura del libro

 

CONCLUSIÓN


Desde mi punto de vista, el pueblo Macondo tiene la particularidad de ser el personaje principal de la novela. Tal es así que posee las características de una persona con un nacimiento, apogeo y muerte, que son a su vez los elementos de una civilización. Paralelamente al desarrollo de este, la familia Buendía adquiere las mismos rasgos, todos los personajes forman parte vital de él, que está solitario en medio de la selva colombiana. El nombre Cien años de soledad alude a la soledad de Macondo ajeno al resto del mundo.

 


BIBLIOGRAFÍA


Bell, James Scott [2004], Write Great Fiction: Plot & Structure, Cincinnati: Writer's  Digest Books.

García Márquez, Gabriel. [2015]. Cien años de soledad. Buenos Aires: Sudamericana. 

García Márquez, Gabriel. [2002] Vivir para contarla. 2ª ed. Buenos Aires: Sudamericana.

Hemingway,  Ernest.  [1932].  Muerte en la tarde.  Barcelona:  Editor digital   Titivillus.  En línea:

<https://lectulandia.us/book/muerte-en-la-tarde/> (consultado febrero  2020) 

Hemingway,  Ernest.  [1964].  París era una fiesta.  Barcelona:  Editorial Seix   Barral.  En línea:

<https://www.lectulandia.cc/book/paris-era-una-fiesta/> (consultado febrero 2020)


Lopez Martín, Lola. [2009] Tesis Doctoral: Formación y desarrollo del cuento fantástico hispanoamericano en el siglo XIX. Madrid: En línea:

<https://repositorio.uam.es/bitstream/handle/10486/3174/22978_lopez_martin_lola.pdf>(consultado diciembre 2019).


Miró, Javier. [2016]. La teoría del iceberg. En Línea: < https://youtu.be/RgMtlww_CKU>


Scholes, Ken. [2012]. Introduction Foster worlds to hide and seek in. Schole, Ken,  (First edition), The KOBOLD Guide to Worldbuilding, Monte Cook. Kirkland: Open Designe LLC.

Vargas Llosa, Mario. [2007] Prólogo. García Márquez, Gabriel (Edición conmemorativa), Cien años de soledad. Madrid: Alfaguara, Real Academia Española, Asociación de Academias de la Lengua Española.

Vargas Llosa, Mario y García Márquez, Gabriel. [2013] La Novela en América Latina: Diálogo entre Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez. 4ª ed. Lima: Ediciones Copé, Petróleos del Perú.


Si eres escritor te puede interesar la agenda 2021 para escritores

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¿Por qué el Horror Cósmico es dificil de hacer?


Aniquilación película protagonizada por Natalie Portman

 ¿Alguna vez te has encontrado mirando hacia el cielo nocturno, contemplando las innumerables estrellas salpicadas sobre el vacío negro del espacio?




Al continuar mirando, su inmensidad creció e invadió tu mente haciéndote dar cuenta de la escala del creciente universo y qué tan pequeño eres en comparación?

Llenándote con una terrible emoción que puede ser difícil de describir. 

¿Como si inadvertidamente te hubieras encontrado algo más allá de ti?


De eso se trata el Horror Cósmico.

Más allá de los monstruos, la violencia y el peligro; se trata de la conciencia de los límites de tu propia humanidad.



Howard Phillips Lovecraft


El escritor de principios del siglo XX H.P.  Lovecraft escribió extensamente en el género, por lo cual también se le conoce como Horror Lovecraftiano. Sus historias a menudo tratan sobre personajes encontrándose cara a cara con algo más allá de su comprensión.

A pesar de que la obra de Lovecraft ha inspirado a conocidos escritores como Stephen King o Neil Gaiman, o incluso los mangas de Junji Ito, su marca de terror a menudo no ha sido exitosamente adaptada a un medio visual.



Stephen King


Junji Ito


Neil Gaiman


A diferencia de las películas slasher, posesión de terror, películas ciencia ficción de terror o de monstruos, el terror cósmico no es tan frecuente en la pantalla. Entonces...


¿Por qué es así?

¿Por qué es más difícil de hacer el horror cósmico?


Visualmente complejo

Echemos un vistazo a un fragmento la obra de Lovecraft  "Lo Innombrable" que claramente muestra uno de los mayores problemas al adaptar el horror cósmico al medio visual:


"Dios mío, Manton, pero ¿qué era? esas cicatrices ¿era así? "


Y yo estaba demasiado aturdido para regocijarme cuando él  algo que había ya medio esperado


"No, no era así en absoluto. Estaba en todas partes, una gelatina, un slime, pero tenía formas, mil formas de horror más allá de toda memoria. Ahí había ojos y una mancha. Era el hoyo el vórtice, la abominación definitiva. Carter, ¡Fue lo innombrable! "


Mientras leías la descripción de la entidad innombrable, debes haber pasado por una cierta cantidad de gimnasia mental para probar y formar una imagen clara de ello en tu cabeza.


El escritor comienza explicando sus formas reconocibles, pero luego va más allá de la comprensión hasta que se vuelve menos tangible y finalmente se transforma en un concepto.


Entonces, ¿cómo se representa un incomprensible o un horror innombrable visualmente? Es difícil pensar o imaginar algo más grande y más grande que uno mismo, y mucho menos, representarlo para que se vea. Si le das forma y lo pones en la pantalla, ya no es incomprensible y por lo tanto, le quitas su poder.

Una película que maniobra en torno al aspecto visual es Bird Box. En ella, sabemos que hay monstruos tan aterradores que causan que las personas se vuelvan locas y se suiciden, y al mismo tiempo atraen a las personas que ya están locas.






En ningún punto de la película se nos muestra como son las criaturas. Nosotros solo vemos lo que causan. Los mayores indicios que conseguimos son los dibujos.





Aunque vagos son inquietantes y no quitan el misterio.


Omitir la entidad definitivamente debido a su complejidad visual es una buena ruta, pero también podemos encontrar un buen ejemplo de lo contrario siendo hecho.


The Thing es una película que hace un buen trabajo en mostrarnos la criatura y sin embargo, al final, todavía no sabemos cuál es la verdadera forma, es decir, sólo sus fases de transición cuando toma forma de personas o animales.





Los efectos visuales, todos ellos prácticos y revolucionarios en su tiempo, nos muestran horrores de pesadilla y sin forma que a menudo carecen de la seguridad de una figura antropomorfa. La criatura cambia constantemente, nosotros no podemos definirla. Se nos presenta una entidad que no podemos entender o cuyos objetivos no podemos comprender, incluso mientras trata de verse y sonar como uno de nosotros.


The Thing logra representar el Horror Cósmico no por el uso de tentáculos (una estrategia del género) sino porque honra las características cambiantes del estilo literario. Al igual que la descripción de lo Innombrable no puede ser imaginada como una cosa ... es varias cosas.


Abstracto


El horror cósmico reside profundamente en lo abstracto.

Si recuerdas el fragmento de antes, las descripciones del ser innombrable son deliberadamente elusivas, el único ancla en el mar de lo intangible es lo que la descripción evoca en los personajes o en nosotros.


La reacción de enfrentarse a lo incomprensible lleva al personaje a mirar hacia adentro para entender el complejo rompecabezas de las emociones con las que se queda.


"La cosa más misericordiosa del mundo, creo, es la incapacidad de la mente humana para correlacionar todo su contenido. Vivimos en una isla plácida de ignorancia en medio de los mares negros del infinito, y no se suponía que nos alejáramos demasiado. Las ciencias, cada una esforzándose en su propia dirección, hasta ahora nos han afectado poco; pero algún día al unir todo el conocimiento se abrirán tales vistas aterradoras de la realidad, y de nuestra espantosa posición en la misma, que enloqueceremos por la revelación o huiremos de la moribunda luz hacia la paz y seguridad de una nueva era obscura." La llamada de Cthulhu. H. P. Lovecraft




Imagina tratar de retratar las emociones del pasaje anterior en una película.


El temor existencial es una emoción difícil de explicar, es un sentimiento que rara vez experimentamos en comparación con la felicidad, el miedo o la ira. Por encima de su rareza, no todos pueden verbalizarlo o expresarlo de una manera que otros puedan entenderlo. A menudo es mal entendido o interpretado como otra cosa.

Ahí radica la difícil tarea de representar estas emociones en el cine y hacer que la audiencia comparta estos sentimientos también.


Las emociones nacidas del horror cósmico son similares a los monstruos del género: abstractos, no bien definidos, formadas, difíciles de entender, difíciles de describir.


Es difícil mostrar la introspección de un personaje que llega a aceptar la fragilidad de su propia humanidad. Este tipo de monólogo interior generalmente se explora mejor en la literatura.


Pero un descubrimiento interior íntimo puede ser logrado sin que el personaje diga nada como en la escena en Aniquilación, cuando el personaje principal está cara a cara con un ser que la está emulando. Ella comienza lentamente a entenderlo sin el uso del diálogo.





A veces lo mejor que se puede hacer es dejar que lo visual hable por sí mismo. Si mostrar al monstruo puede perjudicar tu película... también explicarlo podría perjudicar


Balance


Es como asignar una forma a algo que no la tiene.


Se trata de equilibrio.

Algunas películas pueden tener los efectos visuales correctos, pero les falta una historia cohesiva o conmovedora y están perdiendo una sensación de presentimiento o temor.





En otros casos, el ajuste es perfecto, el ambiente es el justo, pero los efectos son de risa lejos de asustar.





Si quieres explorar el horror cósmico pero no tienes un gran presupuesto, el ejemplo de Bird Box es uno a replicar. No muestres las criaturas y deja que la imaginación de la gente haga el trabajo.

Si tienes la suerte de tener un presupuesto mayor y tienes mucha creatividad, efectos prácticos como los de The Thing o The Void pueden lograr el objetivo.

Simplemente no te olvides la segunda e igualmente importante mitad de la ecuación al crear la historia.

El buen Horror Cósmico equilibra la estética externa de una película de ciencia ficción pero con la sensación interna de una película existencial.


La gente está tan obsesionada con la estética, los tentáculos y el monstruo que falla al intentar explorar las preguntas más grandes, porque eso es incluso más complejo aún: ellos mismos no lo entienden.


No muchas películas se adentran en lo abstracto de los temas, se mantienen en la superficie con los efectos visuales y es completamente comprensible.

¿Cuál es el límite de nuestra humanidad? ¿qué pasa cuando vamos más allá?

Si algo es difícil de pensar entonces es difícil de verbalizar, y si es difícil de verbalizar entonces es casi imposible de mostrar.

Fuente:





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15 Consejos para un escritor desesperado




Escribir es necesario, publicar no es necesario. Se escribe por amor, pero se pública por dinero.

El editor que decida publicarte, no lo hace por amor a lo que hacés. Ya sé que te dice eso, pero no. Ni ahí.

Creer que publicar un libro te convierte en escritor, es como creer que un curso de karate puede convertirte en valiente.

No publiques sin anticipo: lo que no cobres por adelantado, no lo cobrarás nunca. Jamás.

No publiques gratis. Cuando aceptás publicar gratis, aceptás que tu obra no vale nada. (La de los otros tampoco, pero queda claro que los otros no te importan).

Tu ego y tu editor son socios. No les creas. A ninguno.

Desoye los elogios de tu editor: son a cambio de dinero. Cuanto más te elogie, menos piensa pagarte.

Desoye los lamentos de tu editor: el imprentero, el distribuidor y el librero, tampoco los oyen.

La sustancia de un libro es su contenido, si tuviera todas sus páginas en blanco hablaríamos de un cuaderno y no de un libro. Sin embargo, y con suerte y presión, a vos te van a dar apenas el 10% de su precio de tapa. No lo entregues.

El escritor también es un laburante. Que disfrute de su laburo no implica que se lo castigue con la gratuidad. Resiste.

Publicar no es simplemente imprimir. Es también, y sobre todo, difundir y distribuir. Sin publicidad ni distribución, publicar es un hecho íntimo cuya repercusión difícilmente trascienda el ámbito familiar. No seas cachivache.

Cuando los editores te expliquen que “no invertimos en publicidad porque la narrativa no se vende”, vos recuérdales que “la narrativa no se vende porque no invertimos en publicidad”.

Cuando los editores te digan que tu libro no vende, vos recuérdales que tu trabajo consiste en escribir los libros, que venderlos es el trabajo de ellos.

Cuando tus editores te digan que tu libro vende bien, vos nunca olvides  preguntarte comparado con cuál. Ubícate.

Publicar un libro es echar una escupida en el océano de las librerías, las bibliotecas, las mesas de saldo, las librerías virtuales, las ferias y los depósitos de libros acumulados a lo largo de la historia por todo el mundo. No esperes nada. Nada.



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