Cómo escribir ciencia ficción

Por Maria Eugenia Pereyra




La ciencia ficción bulle por todas partes en la actualidad. Observa cualquier programación de cine en tu ciudad y verás ciencia ficción. En las librerías, las obras de fantasía y ciencia ficción ocupan las estanterías de los best-sellers junto a las biografías de famosos, los “thrillers” y los libros de auto ayuda. La fantasía y la ciencia ficción son elementos clave en los juegos de ordenador, los dibujos animados, los comics, las series de TV... y el cine.



Hace unos años aun era un nicho de mercado poco respetado pero ahora se ha convertido en parte de la cultura general. En parte gracias a la colección NOVA dirigida por Miquel Barceló, y otras editoriales pequeñas que apuestan por el género.
De cualquier forma, aunque el género es conocido y leído asiduamente, aún hay gente que tiene ideas bastante peregrinas sobre el mismo. Algunos lo asocian simplemente a cohetes y pistolas láser o cosas de magos. Otros creen que es una manera de predecir el futuro cual bola de cristal. Los de más allá piensan que está plagada de lenguaje técnico “hard”. E incluso otros creen que tienes que ser un buen científico o contar con un buen bagaje técnico para escribirla. Además de los que creen que es fácil de escribir. O difícil.
Nosotros creemos que todos están equivocados.
La ciencia ficción es por encima de todo, ficción. Con un elemento especulativo, sí. Pero el concepto de ciencia ficción es bastante complicado de describir. Puede tratar sobre casi cualquier cosa, y habitualmente lo hace. La libertad es lo que lleva a la mayoría de sus devotos al género, pero esta falta de reglas deja tanta libertad que los novatos pueden sentirse perdidos.



Debido a la creciente popularidad que experimenta el género muchos escritores noveles y algunos experimentados en otras tablas han intentado entrar en él, muchas veces con malos resultados. Como un hijo que coge el coche a sus padres pensando que no puede ser tan difícil, muchos escritores se adentran en el género sin antes haber investigado.
He aquí seis pasos a tener en cuenta antes de empezar a escribir ciencia ficción:



1. Escoge temas contemporáneos

De nuevo, la ciencia ficción no trata exclusivamente de cohetes y pistolas láser. En realidad, este subgénero fue decayendo hacia la década de los 60 con Heinlein y sus “Tropas del Espacio”. Aunque algunos escritores de vez en cuando le prestan atención. La ciencia ficción moderna trata temas modernos: la crisis energética, el control del gobierno, los avances médicos, la clonación, el racismo, los extremismos religiosos... etc.
Esto sucede porque la ciencia ficción no se dedica a predecir el futuro. Si habla del futuro, es para hacer un comentario sobre el presente. Es para decir, si esto sigue así, podemos acabar de esta manera. Un buen ejemplo es “1984” de George Orwell. No pensaba que en 36 años viviríamos tanto control pero se dio cuenta que la gente podía renegar de su libertad para conseguir seguridad y escribió un aviso. Hoy, el pueblo norteamericano, ha cedido parte de sus derechos civiles a cambio de las promesas de seguridad de sus gobernantes.
La gran cantidad de historias que se han escrito hablando de guerras nucleares no intentan predecir una, intentan prevenirla cambiando las actitudes de la gente. La ciencia ficción utópica es la otra cara de la misma moneda: nos enseña un futuro que podría ser nuestro si lucháramos para conseguirlo.
Alguna ciencia ficción se sitúa tan alejada en el futuro que, a veces, resulta complicado ver la conexión. Pero siempre existe. La Guerra de las Galaxias, con todas sus batallas espaciales y sus maestros jedi no es sino un examen sobre lo que significa ser humano con tus fortalezas y debilidades internas.


2. Usa el lenguaje apropiado

¿Qué sucede con el lenguaje técnico? No todo son matrices de flujo ni compensadores Heindenberg. De hecho, la tendencia actual es usar un lenguaje que tu lector pueda entender. Debe ser real.


3. Piensa científicamente

Puedes pensar que necesitas ser un buen científico para escribir ciencia ficción pero no hasta tal punto. Algo de razón tiene la afirmación pero no de la manera en que todo el mundo piensa.
No tienes por qué tener la cabeza llena de fórmulas, ni saber cómo funciona una órbita. Lo que tienes que saber es como pensar científicamente. Esto significa buscar relaciones de causa-efecto y poner estas relaciones en la historia. Debes hacer que las cosas sucedan por una razón y que esa razón sea plausible.




4. Añade especulación

Una vez entiendes las relaciones de causa-efecto las historias de ciencia ficción son tan fáciles o tan difíciles de escribir como cualquier otra. Necesitas personajes interesantes en un buen escenario y con un conflicto que implique al lector. La única diferencia es que en ciencia ficción la historia debe depender de un elemento de especulación, y las ramificaciones lógicas que implica deben construir el argumento.
¿Qué significa elemento de especulación? Cualquier pregunta que empiece con “¿Qué pasaría si...?”. ¿Qué pasaría si de pronto no hubiera gravedad? ¿Qué pasaría si el sol se apagara, o se volviera verde? ¿Qué pasaría si aparecieran manchas solares en el sol con la palabra “SOS” escrita? Este es el elemento especulativo. La historia es lo que haces después con esta premisa.
Esto nos lleva a otra concepción falsa: Las ideas son escasas. Esta es quizás la peor –y falsa- concepción sobre la ciencia ficción. Las ideas están en todas partes. El truco consiste en mirar las situaciones cotidianas con otro ojo. Por ejemplo, los coches de ahora tienen multitud de luces y botones, la mayoría de los cuales no sabemos ni para que sirven. Uno en particular, el del aceite, puede parecer la lámpara de un genio. ¿Qué pasaría si en realidad saliera un genio cada vez que alguien apretara ese botón? (Este relato ya se ha escrito por cierto. Pero no recordamos por quien. Si lo sabes y nos escribes actualizaremos este artículo)


5. Cuenta una historia

Una vez consigues una idea para escribir ciencia ficción es tentador incluirlo todo en la historia. Resístete con todas tus fuerzas. Muchas historias fallan por ser demasiado detallistas. No necesitamos conocer toda la historia del planeta hogar de tu protagonista, sólo que su gravedad dobla la de la tierra y es por este motivo que el protagonista puede levantar coches con mucha facilidad. No cuentes tu idea, cuenta una historia sobre tu idea.
Una observación: No todas las ideas son útiles. Deben ser creíbles, al menos en el mundo donde sitúes tu historia. Si los coches funcionan mediante la ayuda de una especie de genio, será mejor que en algún momento expliques de dónde vienen y por qué acceden a ser una comodidad más para los humanos. Si no lo haces, estarás escribiendo fantasía, no ciencia ficción.



6. Escoge el subgénero adecuado

Hasta ahora hemos descrito la ciencia ficción como si se tratara de un único gran género. Pero lo cierto es que hay muchos tipos de subgéneros, cada uno con sus características específicas.
La primera distinción es entre ciencia ficción dura y blanda dependiendo de la cantidad de ciencia que se use para contar su premisa. La más dura depende lo que conocemos actualmente como posible. No hay naves más rápidas que la luz, ni viajes en el tiempo, ni magias extrañas. La ciencia ficción media puede romper una o dos reglas (podemos encontrar naves más rápidas que la luz o viajes en el tiempo) pero no encontraremos nada de magia. En la ciencia ficción blanda todo está permitido mientras funcione la mente científica dentro de la historia. La magia como magia aún está prohibida pero si puedes convencer al lector de que hay “algo más” puede ser todo un éxito.
Veamos como ejemplo la idea del genio. Decimos genio, pero puede ser un extraterrestre, una planta pensante, etc. En la ciencia ficción dura, se enfocaría la historia hacia cómo los ingenieros encararon la crisis energética intuyendo que los genios eran reales y podían solucionar el problema. Deberías explicar como los convencieron para que se convirtieran en un elemento más del coche. Pero deberás hacer creer a tu lector que los genios son un fenómeno científico más que mágico. En la ciencia ficción media puedes investigar las implicaciones sociales al cambiar de fuente de energía. La ciencia ficción blanda puede ahondar en las implicaciones personales del genio con su nuevo dueño.
Puedes escribirlo como una historia de viajes en el tiempo, como ciberpunk, como un viaje espacial o cualquier otro. No importa cual. Pero tienes que ser fiel al subgénero escogido y a sus convenciones.
¿Cuales son estas convenciones? Aquí necesitas documentarte. Ninguna lectura sobre ciencia ficción substituirá la lectura de cientos de libros de ciencia ficción. Lee, lee y lee hasta que empieces a cuestionarte ¿Qué pasaría si...? cuando observes elementos de la vida cotidiana.
Entonces estarás preparado para escribir.
Créditos:
 https://pin.it/2Gpn6lZ
https://pin.it/2D9oYHr




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Escritura creativa. Viaje macabro

Escritura creativa de historias múltiples



Se debe encarnar a un personaje humano, hombre o mujer, no humano, alienígena (o cualquier variedad intermedia que le apetezca, ser u objeto animado o inanimado), adulto o niño, joven o viejo, y debe preparar una descripción de su aspecto físico, así como mencionar cualquier característica que pueda ser observada por otra persona si comparte lugar con él/ella/eso.
Los personajes se encuentran viajando en un tren moderno, que se desplaza a través de un túnel muy oscuro o en un transporte galáctico por un corredor hiperespacial, sin saber por qué están allí ni hacia dónde van. Cada uno de ellos recuerda haber estado antes haciendo cualquier otra cosa de su vida normal, luego un vacío en la memoria. No se ve absolutamente nada por las ventanillas. Cualquier reloj o dispositivo similar está inexplicablemente detenido, como si hubiera perdido las baterías o la cuerda, quizá haya un personaje que use antigüedades. Ningún dispositivo de comunicación (teléfonos, computadoras con acceso a la red, comunicador hiperespacial) tiene señal dentro de este túnel. El túnel es muy largo, demasiado largo, parece no terminar nunca.
En este ejercicio se deben crear múltiples historias, cada una desde la perspectiva de cada personaje en la escena y describir a los pasajeros de este transporte que viaja hacia un destino desconocido. Nadie puede ver el exterior algunos pueden suponer qué tipo de transporte es pero en un momento de la historia, conjuntamente se ponen de acuerdo qué tipo de transporte es el que usan, si es un tren o una nave, en el caso que no haya coincidencia usar la creatividad para qué, quién o quiénes utilicen un transporte diferente se adapte a la visión de los demás personajes.
Relatar en más de 1000 palabras cada una de las historias, de los pensamientos del personaje mientras viaja, recordando y observando a los demás, pero sin interactuar con ellos.  Al final de cada historia, cada personaje debe descubrir una luz al final del túnel. ¿Qué es la luz para el personaje? ¿Una esperanza? ¿Una revelación? ¿La fuente del terror?
La narración debe estar en primera persona (son personajes) y en presente para dar una sensación opresiva creciente.
El autor hará la descripción física de los demás pasajeros que serán los personajes creados por en cada historia.
Feliz macabro viaje.


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Nueva propuesta de escritura creativa

Varado en la nada


Si tuviera la mala suerte de quedarme varado en uno de esos lugares ¿Qué haría?
Podría quedarme y ver que posibilidades tengo para pasar la noche en ese lugar o decidiría irme caminando hasta encontrar un lugar, en el camino podrían suceder cosas que tienen relación con el lugar que dejé atrás.
Si decidiera quedarme en el auto ¿Tengo las cosas necesarias para pasar la noche dentro de él?
Quizá la curiosidad me lleva a ver ese lugar.
¿Qué pasaría si voy a la casa abandonada y entró? Puede ser que no esté deshabitada y sucedan cosas extrañas en su interior.
¿Y el hospital? Si entrara ¿Qué encontraría? Pueden ocurrir cosas inimaginables.
¿Cómo fue que llegué a ese lugar?
Esas y muchas preguntas puedo hacerme a la hora e escribir una historia de terror, te invito a que uses esta imagen para inspirarse y escribir un cuento.
Felíz escritura.


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La gauchesca



Por  Patricia Mugular

A fines del siglo XVIII nace y comienza a desarrollarse en el Río de la Plata un tipo de literatura de fuerte signo popular, cuya característica principal consiste en cantar las costumbres del ámbito rural y las de sus personajes típicos con un vocabulario propio del campo. En un comienzo esta literatura, llamada posteriormente gauchesca, fue anónima y, por este motivo, pocos registros quedan de ella, ya que el espacio privilegiado era el fogón, donde el payador ayudado con su guitarra conmovía con su canto a un auditorio en su amplia mayoría analfabeto. 


En Facundo o civilización y barbarie en las pampas argentinas, Sarmiento describe al gaucho cantor, donde caracteriza además al rastreador, al baquiano y al gaucho malo. Según Sarmiento el gaucho, con su canto, se constituye en la voz privilegiada para transmitir acontecimientos políticos y sociales de la época. (1ra línea de profundización)



Ahora bien, el uso de la voz del gaucho se convierte en un punto conflictivo, ya que la literatura gauchesca posterior a esta primera etapa fue escrita por letrados: hombres cultos de la ciudad que se apropiaron del registro del gaucho, aquellos a los que Sarmiento llamó "historiador futuro...con superior inteligencia"

Bartolomé Hidalgo, poeta nacido en Montevideo, es considerado el precursor de la literatura gauchesca. La obra de Hidalgo puede dividirse en dos tipos de composiciones poéticas: los cielitos y los diálogos, en ambas formas el poeta encarna la voz del pueblo y narra experiencias del ámbito público y privado.



La poesía de Hidalgo conlleva una carga referencial, ya que acompaña las acciones del pueblo en una etapa de fuerte contenido político y de acciones armadas. (2da línea de profundización)

Luego Estanislao del Campo llevó la expresión de aspectos históricos, sociales y políticos a su máxima expresión, contando la experiencia de Anastasio el Pollo en el teatro Colón de Buenos Aires , donde se representaba la ópera Fausto, de Gounod, basada en la obra homónima de Goethe.



Hay dos inversiones en la obra de Del Campo, la primera es que el gaucho se va a la ciudad y desde allí narra sus impresiones después de haber participado de un espectáculo teatral y la segunda es que el eje de la obra no está puesto en las injusticias sociales ni en la política sino en la vida privada. (3ra línea de profundización)

En 1872 aparece "El gaucho Martín Fierro", siete años después aparece "La vuelta de Martín Fierro", ambos escritos por José Hernández. Este libro marca un punto de inflexión en la literatura gauchesca, Martín Fierro condensa a todos los gauchos de nuestra Pampa, al punto de pensar muchas veces que realmente existió esa persona, que no fue un personaje. José Hernández deja atrás el diálogo para su libro y convierte la narración en un largo monólogo con una versificación muy precisa y cuidada, en el libro aparecen también otras voces narrando sus historias. (4ta línea de profundización)




Más adelante en el tiempo, precisamente en 1944 Jorge Luis Borges piensa otro final para Martín Fierro en su cuento El Fin, que pertenece a su libro Ficciones, y habrá que releer los cantos XXX a XXXIII de la segunda parte del Martín Fierro para ver allí las diferencias y la reelaboración que hace Borges de ese final.

También Borges pensó en una biografía para el sargento Cruz y que narró en el cuento Biografía de Tadeo Isidoro Cruz del libro El Aleph. (5ta línea de profundización)



Y por supuesto que la temática es tan potente que la reelaboración y matización del tema sigue en la actualidad con otros autores y otras obras, nombraremos algunos por si quieren mirar por ahí:
- Gabriela Cabezón. "Las aventuras de la China Ayron", novela en la que se recrea la vida de la china (la pareja) de Martín Fierro luego de que él es llevado a la frontera
- Martín Kohan. "El amor", cuento en el que se relata la relación íntima de Cruz y Fierro en su vida entre los indios
- Oscar Fariña. "El guacho Martín Fierro", narra las aventuras de Martín Fierro pero en clave de cumbia villera. (6ta línea de profundización referida a alguno de los textos)
Para  más información los invito a ver la siguiente entrevista.

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Carlos Cenoz. Ilustrador


Su nombre es Carlos Cenoz. Es ilustrador. Ha trabajado  en el terreno de la publicidad. Lleva ya unos cuantos años dedicado únicamente a la ilustración. Ha trabajado para editoriales desarrollando proyectos de novela gráfica, portadas para libros y para agencias de publicidad haciendo ilustración publicitaría.

Puedes ver algunos de sus trabajos en estos sitios:

https://www.youtube.com/watch?v=Zq9VI2HoRF8

https://www.instagram.com/carloscenozbermejo_dino/?hl=es

http://www.thefunkingcharlie.com/images.html