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Secuencia didáctica de ciencia ficción

 Esta secuencia didáctica de 20 horas cátedra proporciona una introducción completa a la ciencia ficción, abarcando sus elementos, subgéneros, influencia en la ciencia y ética. También involucra a los alumnos en la creación de historias y proyectos, fomentando su creatividad y pensamiento crítico.



Blade Runner.Imagen generada por IA
Por @eylvreen


Tema: Explorando la Ciencia Ficción

Objetivo General: Introducir a los alumnos en el género de la ciencia ficción, fomentando su comprensión de los elementos clave y su capacidad para analizar obras de ciencia ficción.

Semana 1: Introducción a la Ciencia Ficción (4 horas)

Día 1: Definición y Orígenes (1 hora)

Definición de ciencia ficción.

Orígenes históricos y literarios.

Ejemplos tempranos de ciencia ficción.

Definición de ciencia ficción: En esta parte de la lección, el objetivo es establecer una comprensión básica del género de la ciencia ficción. Los estudiantes aprenderán qué es la ciencia ficción y cómo se diferencia de otros géneros literarios. Puedes explicar que la ciencia ficción es un género que se centra en explorar conceptos imaginativos, a menudo basados en la ciencia o tecnología, que pueden no existir en el presente, pero podrían ser posibles en el futuro. Puedes proporcionar ejemplos y destacar que la ciencia ficción puede tratar temas como el espacio, viajes en el tiempo, la tecnología avanzada y los futuros alternativos.

Orígenes históricos y literarios: En esta parte, los estudiantes aprenderán sobre los orígenes históricos y literarios de la ciencia ficción. Puedes explicar que la ciencia ficción tiene raíces en la antigua mitología y la literatura clásica, pero que se desarrolló como un género distinto en el siglo XIX. Puedes mencionar autores y obras tempranas que contribuyeron a la formación del género, como Mary Shelley y su novela "Frankenstein" o Julio Verne y sus historias de aventuras científicas.

Ejemplos tempranos de ciencia ficción: En esta parte, proporciona ejemplos concretos de obras tempranas de ciencia ficción para que los estudiantes comprendan cómo se veía el género en sus primeras manifestaciones. Puedes mencionar obras como "La máquina del tiempo" de H.G. Wells o "La Guerra de los Mundos". Anima a los estudiantes a pensar en lo que hacía que estas obras fueran consideradas ciencia ficción en su época y cómo han influido en el género en general.

Al abordar estos tres puntos, los estudiantes deben obtener una comprensión sólida de qué es la ciencia ficción, cómo se originó y cuáles son algunos ejemplos clave de obras tempranas en el género. Esto servirá como una base sólida para explorar más a fondo la ciencia ficción en las siguientes lecciones.


Día 2: Elementos de la Ciencia Ficción (1 hora)

Temas comunes en la ciencia ficción.

Tecnología avanzada y futurista.

Viajes espaciales y extraterrestres.

Temas comunes en la ciencia ficción: En esta parte de la lección, el objetivo es explorar los temas recurrentes que se encuentran en la ciencia ficción. Los estudiantes aprenderán que la ciencia ficción a menudo aborda cuestiones universales y reflexiona sobre la condición humana. Los temas comunes pueden incluir la exploración de la identidad, la ética, la relación entre humanos y tecnología, el impacto de la ciencia en la sociedad, entre otros. Puedes proporcionar ejemplos de obras de ciencia ficción que tratan estos temas y animar a los estudiantes a discutir cómo se relacionan con sus propias vidas y preocupaciones.

Tecnología avanzada y futurista: En esta parte, se explorará la relación entre la ciencia ficción y la tecnología avanzada. Los estudiantes aprenderán cómo la ciencia ficción a menudo presenta tecnologías imaginarias o futuristas que pueden desafiar los límites de lo que conocemos en la realidad. Puedes presentar ejemplos de tecnologías ficticias en obras de ciencia ficción, como las naves espaciales, los robots o las inteligencias artificiales avanzadas. Anima a los estudiantes a reflexionar sobre cómo estas tecnologías afectan las tramas y los personajes de las historias de ciencia ficción.

Viajes espaciales y extraterrestres: En esta parte, se explorará la fascinación de la ciencia ficción por el espacio exterior y la posibilidad de vida extraterrestre. Los estudiantes aprenderán cómo la exploración espacial y los encuentros con civilizaciones alienígenas son temas comunes en la ciencia ficción. Puedes proporcionar ejemplos de obras que tratan el tema de los viajes espaciales, como "2001: Odisea del espacio" de Arthur C. Clarke, y discutir cómo estas historias pueden plantear preguntas sobre la existencia de vida más allá de la Tierra y el lugar de la humanidad en el universo.

Al explorar estos tres elementos clave de la ciencia ficción, los estudiantes obtendrán una comprensión más profunda de los temas y conceptos que son fundamentales en el género. Esto les permitirá analizar de manera más crítica las obras de ciencia ficción y apreciar su relevancia en la sociedad y la cultura contemporáneas.


Día 3: Autores y Obras Clásicas (1 hora)

Autores influyentes en la ciencia ficción.

Lectura de fragmentos de obras clásicas.

Discusión sobre influencia y contexto.

Autores influyentes en la ciencia ficción: En esta parte de la lección, el objetivo es presentar a los estudiantes a algunos de los autores más influyentes en el género de la ciencia ficción. Puedes destacar autores clásicos como H.G. Wells, Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Philip K. Dick, Ray Bradbury y otros. Explica brevemente quiénes son estos autores, cuáles son sus contribuciones más destacadas al género y por qué se consideran influyentes. También puedes mencionar autores más contemporáneos que han dejado su huella en la ciencia ficción.

Lectura de fragmentos de obras clásicas: En esta parte de la lección, los estudiantes tendrán la oportunidad de sumergirse en la literatura de ciencia ficción al leer fragmentos de obras clásicas. Puedes seleccionar pasajes significativos de libros como "La guerra de los mundos" de H.G. Wells, "Fundación" de Isaac Asimov, "2001: Odisea del espacio" de Arthur C. Clarke o "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury. Anima a los estudiantes a leer en voz alta o en grupos pequeños y a discutir sus impresiones iniciales, las imágenes evocadas y cualquier elemento que encuentren interesante o desconcertante.

Discusión sobre influencia y contexto: Después de la lectura de los fragmentos, puedes guiar una discusión sobre la influencia y el contexto de las obras clásicas en la ciencia ficción. Pregunta a los estudiantes cómo creen que estas obras han influido en el género y si pueden ver rastros de estas influencias en obras más contemporáneas. Además, puedes abordar el contexto histórico y cultural en el que se escribieron estas obras, y cómo esos contextos pueden haber influido en las ideas y temas presentados en las historias.

Al explorar autores influyentes y sus obras clásicas, los estudiantes obtendrán una visión más profunda de la evolución de la ciencia ficción a lo largo del tiempo y cómo ciertas ideas y temas han perdurado o cambiado en el género. También fomentarás una apreciación más profunda de la literatura de ciencia ficción y su impacto en la cultura popular.


Día 4: Ejercicio de Escritura (1 hora)

Los alumnos escriben una breve historia de ciencia ficción (1-2 páginas).

Comparten y discuten sus historias en grupos pequeños.

Los alumnos escriben una breve historia de ciencia ficción (1-2 páginas): En esta parte de la lección, los alumnos tendrán la oportunidad de aplicar lo que han aprendido sobre la ciencia ficción hasta ahora. Deben escribir una breve historia de ciencia ficción que se centre en un tema, concepto o escenario relacionado con el género. La longitud recomendada es de 1 a 2 páginas, lo que fomenta la concisión y la habilidad para contar una historia de manera efectiva en un espacio limitado. Es importante alentar la creatividad y permitir que los estudiantes exploren sus propias ideas dentro del género.

Comparten y discuten sus historias en grupos pequeños: Después de que los alumnos hayan completado sus historias de ciencia ficción, se organizarán en grupos pequeños para compartir sus escritos con sus compañeros. La discusión en grupos pequeños es importante porque permite que los estudiantes compartan sus ideas, reciban retroalimentación constructiva y vean cómo sus compañeros han abordado el género. Los estudiantes pueden discutir elementos como la trama, los personajes, los temas y el estilo de escritura. Esto promueve el pensamiento crítico y la apreciación mutua de las diferentes perspectivas creativas.

Este ejercicio de escritura no solo ayuda a los estudiantes a aplicar lo que han aprendido sobre la ciencia ficción, sino que también fomenta habilidades de escritura, narración y comunicación. Además, proporciona una oportunidad para que los estudiantes desarrollen su propia voz dentro del género y para que experimenten la emoción de crear su propia obra de ciencia ficción.


Semana 2: Explorando Subgéneros (4 horas)

Día 1: Distopías (1 hora)

Definición de distopía.

Ejemplos de distopías en la literatura y el cine.

Discusión sobre las preocupaciones sociales reflejadas en distopías.

Definición de distopía: En esta parte de la lección, el objetivo es introducir a los estudiantes en el subgénero de las distopías. Comienza definiendo qué es una distopía. Explica que una distopía es una sociedad futura o alternativa que se presenta de manera negativa, a menudo caracterizada por el totalitarismo, la opresión, la desigualdad y la falta de libertad. Es el opuesto de una utopía, que representa una sociedad ideal. Utiliza ejemplos y descripciones para ilustrar el concepto de distopía.

Ejemplos de distopías en la literatura y el cine: En esta parte, proporciona ejemplos de distopías destacadas en la literatura y el cine. Puedes mencionar obras literarias como "1984" de George Orwell, "Un mundo feliz" de Aldous Huxley o "Los juegos del hambre" de Suzanne Collins. También puedes mencionar películas populares como "Blade Runner" basada parcialmente en la novela de Phillip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? "El corredor del laberinto" (titulada Maze Runner: Correr o morir en Hispanoamérica) película basada en la novela homónima de 2009 escrita por James Dashner o "El cuento de la criada", adaptación de la novela de 1985 del mismo nombre de la autora canadiense Margaret Atwood. Discute brevemente la trama y los elementos distintivos de cada obra para que los estudiantes puedan comprender cómo se manifiestan las distopías en diferentes medios.

Discusión sobre las preocupaciones sociales reflejadas en distopías: En esta parte, fomenta una discusión reflexiva sobre las preocupaciones sociales que se reflejan en las distopías. Pregunta a los estudiantes qué aspectos de la sociedad actual podrían llevar a la creación de las distopías representadas en las obras. Anima a los estudiantes a analizar cómo las distopías a menudo critican y comentan sobre problemas como la vigilancia estatal, la pérdida de privacidad, la desigualdad económica, la manipulación de la información y otros temas relevantes. Esta discusión puede ayudar a los estudiantes a comprender la relevancia de las distopías en el contexto social y político actual.

Al explorar el subgénero de las distopías en este día, los estudiantes obtendrán una comprensión más profunda de las sociedades distópicas y cómo reflejan las preocupaciones y temores de la sociedad en la que se crean. También aprenderán a identificar elementos clave de las distopías y a analizar críticamente su significado y relevancia.


Día 2: Utopías y Fantasía Científica (1 hora)

Definición de utopía y fantasía científica.

Ejemplos de obras en estos subgéneros.

Comparación con la ciencia ficción tradicional.

Definición de utopía y fantasía científica: En esta parte de la lección, el objetivo es presentar a los estudiantes los conceptos de utopía y fantasía científica como subgéneros relacionados pero distintos de la ciencia ficción.

Utopía: Comienza definiendo qué es una utopía. Explica que una utopía es una representación imaginaria de una sociedad o comunidad ideal en la que prevalece la armonía, la justicia, la igualdad y la felicidad. Es el opuesto de una distopía. Las utopías a menudo se utilizan para explorar ideas sobre cómo podría ser una sociedad perfecta y a menudo contienen elementos de reforma social y política.

Fantasía científica: Luego, define la fantasía científica. Explica que la fantasía científica es un subgénero de la ciencia ficción que incorpora elementos de la fantasía en un contexto científico o tecnológico. Esto puede incluir elementos como la magia, criaturas míticas o mundos paralelos en un entorno que generalmente sigue reglas científicas. Menciona que la fantasía científica a menudo combina elementos de la ciencia ficción y la fantasía tradicional.

Ejemplos de obras en estos subgéneros: En esta parte, proporciona ejemplos de obras representativas en los subgéneros de utopía y fantasía científica para que los estudiantes comprendan cómo se manifiestan estos conceptos en la literatura y el cine.

Ejemplos de utopías: Puedes mencionar obras como "La República" de Platón, "Walden Dos" de B.F. Skinner o "Un mundo feliz" de Aldous Huxley como ejemplos de utopías literarias. También puedes mencionar películas como "El show de Truman" o "Pleasantville" que exploran aspectos de la utopía en un contexto moderno.

Ejemplos de fantasía científica: Puedes citar obras como "Las Crónicas de Narnia" de C.S. Lewis o "Harry Potter" de J.K. Rowling como ejemplos de fantasía científica literaria. En el cine, películas como "Blade Runner" y "Matrix" son ejemplos de fantasía científica que combinan elementos de la ciencia ficción y la fantasía.

Comparación con la ciencia ficción tradicional: En esta parte, fomenta la discusión sobre cómo los subgéneros de utopía y fantasía científica se relacionan con la ciencia ficción tradicional. Pregunta a los estudiantes cómo difieren estos subgéneros de la ciencia ficción convencional en términos de tono, enfoque temático y elementos narrativos. Explora cómo la ciencia ficción tradicional a menudo se centra en la especulación científica y tecnológica, mientras que los subgéneros pueden enfocarse más en aspectos sociales, políticos y morales.

Esta lección permitirá que los estudiantes comprendan la diversidad dentro del género de la ciencia ficción y cómo los subgéneros como utopía y fantasía científica pueden presentar enfoques narrativos y temáticos distintos. También los alentará a analizar cómo estos subgéneros contribuyen a una comprensión más amplia de la literatura y el cine de ciencia ficción.


Día 3: Cine de Ciencia Ficción (1 hora)

Introducción a películas de ciencia ficción.

Proyección de una película representativa.

Análisis de elementos de la película.

Introducción a películas de ciencia ficción: En esta parte de la lección, el objetivo es familiarizar a los estudiantes con el género de la ciencia ficción en el cine. Comienza explicando que la ciencia ficción en el cine es un género que utiliza la tecnología y la especulación científica para contar historias que van más allá de los límites de la realidad. Puedes destacar que el cine de ciencia ficción a menudo presenta mundos futuristas, tecnología avanzada, extraterrestres y exploración del espacio. También puedes hablar sobre la importancia histórica y cultural del cine de ciencia ficción, incluyendo su impacto en la tecnología y la sociedad.

Proyección de una película representativa: En esta parte, proyecta una película representativa del género de ciencia ficción. Elige una película que sea adecuada para la edad y el nivel de madurez de tus estudiantes y que sea conocida por sus contribuciones al género. Ejemplos populares podrían incluir "Blade Runner," "Star Wars," "E.T. El Extraterrestre," "2001: Odisea del Espacio" o "Jurassic Park". Asegúrate de que la película seleccionada ilustre bien los elementos característicos de la ciencia ficción, como tecnología avanzada, futuros alternativos o elementos extraterrestres.

Análisis de elementos de la película: Después de la proyección de la película, dedica tiempo a analizar sus elementos clave. Puedes guiar una discusión en clase o proporcionar a los estudiantes una serie de preguntas para reflexionar sobre la película. Algunos aspectos que podrían analizarse incluyen:

Temas: ¿Qué temas se abordan en la película? ¿Cómo se relacionan con los temas comunes de la ciencia ficción?

Tecnología y ciencia: ¿Qué tecnología o conceptos científicos se presentan en la película? ¿Cómo se integran en la trama?

Personajes: ¿Cómo se desarrollan los personajes en el contexto de la ciencia ficción? ¿Qué dilemas enfrentan?

Mundo y ambientación: ¿Cómo se presenta el mundo en el que se desarrolla la película? ¿Qué elementos futuristas o ficticios se incorporan?

Mensajes y reflexiones: ¿Qué mensaje o reflexión general se puede extraer de la película en relación con la sociedad, la tecnología o la moralidad?

El análisis de la película les permitirá a los estudiantes profundizar en su comprensión de la ciencia ficción en el cine y les dará la oportunidad de discutir y reflexionar sobre los temas y conceptos presentados en la película. También pueden comparar y contrastar las películas de ciencia ficción con la literatura del género, explorando cómo se cuentan historias de manera diferente en estos dos medios.


Día 4: Debate sobre Ética y Ciencia Ficción (1 hora)

Discusión sobre dilemas éticos presentados en obras de ciencia ficción.

Participación en un debate sobre un tema ético relacionado con la ciencia ficción.

Discusión sobre dilemas éticos presentados en obras de ciencia ficción: En esta parte de la lección, el objetivo es explorar los dilemas éticos que a menudo se presentan en las obras de ciencia ficción. Anima a los estudiantes a identificar y discutir cuestiones éticas que se presentan en las historias de ciencia ficción que han leído o visto durante el curso. Pueden considerar preguntas como:

¿Cuándo es aceptable alterar la biología humana?

¿Es ético crear inteligencia artificial con conciencia?

¿Qué derechos tienen los seres humanos en un mundo donde las máquinas son autónomas?

¿Cuáles son las implicaciones éticas de la exploración espacial y la colonización de otros planetas?

¿Cómo deberíamos abordar la privacidad y la vigilancia en una sociedad futurista?

Promueve una discusión abierta y respetuosa sobre estos temas éticos, alentando a los estudiantes a compartir sus puntos de vista y escuchar las perspectivas de sus compañeros.

Participación en un debate sobre un tema ético relacionado con la ciencia ficción: En esta parte, organiza un debate en clase sobre un tema ético específico relacionado con la ciencia ficción. Puedes asignar a los estudiantes a grupos que representen diferentes posturas sobre el tema o permitirles elegir sus roles en el debate. Algunos ejemplos de temas éticos que podrían discutirse incluyen:

El uso de la tecnología de edición genética en seres humanos.

La inteligencia artificial y los derechos de los robots o IA con conciencia.

La colonización de otros planetas y sus implicaciones éticas.

La vigilancia y la privacidad en una sociedad altamente tecnológica.

Los estudiantes deben presentar argumentos sólidos para respaldar sus posturas y responder a los argumentos de sus oponentes. Fomenta el uso de evidencia de obras de ciencia ficción estudiadas durante el curso para respaldar sus argumentos.

El debate ético en el contexto de la ciencia ficción permite a los estudiantes explorar cuestiones éticas complejas desde diversas perspectivas y desarrollar habilidades de argumentación y pensamiento crítico. También les ayuda a comprender cómo la ciencia ficción puede servir como un espejo para reflexionar sobre los desafíos éticos que enfrenta la sociedad actual y futura.


Semana 3: Ciencia Ficción y Ciencia (4 horas)

Día 1: La Ciencia en la Ciencia Ficción (1 hora)

Examinar cómo la ciencia ficción ha influido en la ciencia real.

Ejemplos de tecnología inspirada en la ciencia ficción.

Examinar cómo la ciencia ficción ha influido en la ciencia real: En esta parte de la lección, el objetivo es explorar la influencia recíproca entre la ciencia ficción y la ciencia real. Anima a los estudiantes a considerar cómo la ciencia ficción ha inspirado avances científicos y tecnológicos en el mundo real. Puedes destacar ejemplos históricos en los que escritores de ciencia ficción, como Arthur C. Clarke, predijeron tecnologías como las comunicaciones por satélite que luego se convirtieron en realidad. También puedes mencionar la influencia de la ciencia ficción en la exploración espacial y la búsqueda de vida extraterrestre.

Proporciona ejemplos específicos de tecnologías o conceptos científicos que fueron anticipados o influenciados por la ciencia ficción y promueve la discusión sobre cómo estas influencias han impactado en la ciencia y la tecnología modernas.

Ejemplos de tecnología inspirada en la ciencia ficción: En esta parte, presenta ejemplos concretos de tecnología que han sido inspirados o anticipados por la ciencia ficción. Estos ejemplos pueden incluir:

Teléfonos móviles y comunicaciones inalámbricas, influenciados por los comunicadores de "Star Trek".

Tabletas y dispositivos táctiles, que se asemejan a las interfaces tecnológicas en muchas obras de ciencia ficción.

Exploración espacial y satélites, que fueron temas recurrentes en la ciencia ficción y luego se convirtieron en realidades científicas.

Inteligencia artificial y robots, que han sido una fuente de inspiración para el desarrollo de sistemas de IA y automatización.

Anima a los estudiantes a investigar más ejemplos y a discutir cómo estas tecnologías han evolucionado a partir de la imaginación de escritores y cineastas de ciencia ficción.

Este día de la semana 3 permite a los estudiantes comprender cómo la ciencia ficción no solo refleja las aspiraciones y preocupaciones de la sociedad, sino que también puede servir como fuente de inspiración y motivación para el avance científico y tecnológico en el mundo real. También fomenta una apreciación más profunda de la relación entre la literatura y la ciencia en el contexto de la ciencia ficción.


Día 2: Visita o Charla con un Científico (1 hora)

Invitar a un científico o experto en un campo relacionado con la ciencia ficción para hablar sobre la relación entre la ciencia y la literatura.

El día de la visita o charla con un Científico es una actividad enriquecedora que brinda a los estudiantes la oportunidad de interactuar directamente con un científico o experto en un campo relacionado con la ciencia ficción.

Invitar a un científico o experto: En este día, se organiza una visita o charla con un científico o experto que tenga experiencia en un campo relevante para la ciencia ficción, como la astronomía, la inteligencia artificial, la biotecnología, la exploración espacial, la robótica, la ética científica, entre otros. Este invitado especial puede ser un profesor de una universidad local, un científico de una institución de investigación, un ingeniero, un autor de ciencia ficción o alguien que haya trabajado en proyectos científicos interesantes.

El objetivo de esta actividad es que el científico o experto hable sobre la relación entre la ciencia y la literatura de ciencia ficción. Puede discutir cómo la ciencia ficción ha influido en la ciencia y la tecnología, así como cómo la ciencia real ha impactado en la creación de mundos y conceptos en la ciencia ficción. También puede compartir ejemplos concretos de proyectos científicos inspirados en la literatura de ciencia ficción.

Durante la charla, los estudiantes pueden hacer preguntas y participar en una conversación interactiva con el científico invitado. Esto les brinda la oportunidad de obtener información de primera mano sobre los temas científicos y tecnológicos que han aparecido en las obras de ciencia ficción estudiadas y cómo estos conceptos se relacionan con la investigación y el desarrollo en el mundo real.

Esta actividad enriquece la comprensión de los estudiantes sobre cómo la ciencia ficción y la ciencia real se influyen mutuamente, promueve el interés en la ciencia y la tecnología, y proporciona una experiencia educativa práctica y valiosa. También les permite ver cómo los conceptos abstractos de la ciencia ficción pueden tener aplicaciones y ramificaciones en el mundo real.

Aprovechar al máximo su visita

Aprovechar al máximo la visita de un científico o experto en un campo relacionado con la ciencia ficción es esencial para enriquecer la experiencia educativa de los estudiantes. Aquí tienes algunas sugerencias sobre cómo hacerlo:

Preparación previa: Antes de la visita, asegúrate de que los estudiantes estén familiarizados con los conceptos clave relacionados con el tema de la charla. Esto les ayudará a formular preguntas más informadas y a participar activamente en la conversación.

Preguntas anticipadas: Pide a los estudiantes que preparen preguntas con anticipación. Esto les permitirá obtener respuestas específicas a temas que les interesen y fomentará la participación activa durante la visita.

Introducción adecuada: Comienza la visita con una breve introducción del científico o experto y su experiencia. Esto ayudará a los estudiantes a entender la relevancia de la charla y a establecer una conexión con el invitado.

Escucha activa: Anima a los estudiantes a escuchar atentamente al orador y a tomar notas de los puntos clave que se discutan. La escucha activa es esencial para el aprendizaje y la retención de información.

Preguntas en vivo: Durante la charla, fomenta que los estudiantes hagan preguntas en vivo a medida que surjan. Esto crea un ambiente interactivo y permite una conversación más dinámica.

Discusión en grupo: Después de la charla, organiza una sesión de discusión en grupo en la que los estudiantes puedan compartir sus impresiones, preguntas y reflexiones. Esto les permite procesar la información y aprender unos de otros.

Actividades posteriores: Diseña actividades o proyectos que los estudiantes puedan realizar después de la visita para aplicar lo que han aprendido. Esto puede incluir investigaciones adicionales, redacción de ensayos o presentaciones.

Retroalimentación: Solicita retroalimentación de los estudiantes sobre la visita y cómo les benefició. Esto puede ayudarte a mejorar futuras interacciones con científicos o expertos.

Seguimiento: Mantén la conexión con el científico o experto después de la visita si es posible. Esto puede incluir oportunidades para preguntas adicionales o incluso proyectos colaborativos en el aula.

Contextualización literaria: Relaciona la charla del científico o experto con las obras de ciencia ficción estudiadas en el curso. Pregunta cómo los conceptos científicos se han utilizado en la literatura de ciencia ficción y cómo la ciencia ficción puede inspirar investigaciones futuras.

Agradecimiento y respeto: Asegúrate de que los estudiantes expresen su agradecimiento al científico o experto por su tiempo y conocimientos. Esto puede fomentar relaciones positivas y futuras colaboraciones.

Al seguir estos consejos, podrás maximizar el impacto de la visita del científico o experto y ayudar a los estudiantes a conectar de manera más significativa los conceptos de la ciencia ficción con la ciencia y la tecnología reales. Además, les proporcionarás una experiencia educativa enriquecedora que puede inspirar su interés en la ciencia y la literatura de ciencia ficción.


Día 3: Realidad vs. Ficción (1 hora)

Discutir las diferencias entre la ciencia real y la representación en la ciencia ficción.

Desafíos éticos y morales en la ciencia.

Discutir las diferencias entre la ciencia real y la representación en la ciencia ficción:

En este día, el objetivo es fomentar una discusión sobre las diferencias fundamentales entre la ciencia real y la representación de la ciencia en la ciencia ficción. Esto permitirá a los estudiantes comprender que, si bien la ciencia ficción se basa en la imaginación y la especulación, la ciencia real sigue un método de investigación riguroso y se adhiere a principios científicos establecidos.

Ciencia real: Comienza explicando qué es la ciencia real y cómo funciona. Destaca que la ciencia se basa en la observación, la experimentación y la evidencia empírica para desarrollar teorías y leyes que describen y explican fenómenos naturales. Subraya la importancia del método científico y la revisión por pares en la investigación científica.

Ciencia ficción: Luego, aborda cómo la ciencia ficción, aunque puede estar basada en principios científicos, se permite una mayor libertad creativa y especulativa. Los autores de ciencia ficción pueden tomar conceptos científicos y llevarlos al extremo, explorando posibilidades y escenarios imaginarios. Es importante que los estudiantes comprendan que la ciencia ficción es literatura de entretenimiento y exploración conceptual, no un sustituto de la ciencia real.

Desafíos éticos y morales en la ciencia:

En esta parte, explora los desafíos éticos y morales que surgen en la práctica científica real. Puedes discutir temas como la experimentación en seres humanos, la modificación genética, la inteligencia artificial, la privacidad en la era digital y otros temas que plantean preguntas éticas en la ciencia actual.

Anima a los estudiantes a considerar cómo estas cuestiones éticas se relacionan con la ciencia ficción que han estudiado previamente en el curso. Pregúntales si encuentran similitudes o diferencias entre los dilemas éticos presentados en la ciencia ficción y los que enfrenta la comunidad científica real.

Esta discusión sobre las diferencias entre la ciencia real y la ciencia ficción, así como la exploración de los desafíos éticos en la ciencia, ayudará a los estudiantes a desarrollar una comprensión más completa de cómo la ciencia ficción puede ser tanto un espejo como un motor para la ciencia y la sociedad. También les brindará la oportunidad de reflexionar sobre las implicaciones éticas de los avances científicos y tecnológicos en la vida cotidiana.


Día 4: Presentación de Proyectos (1 hora)

Los alumnos presentan proyectos relacionados con la ciencia ficción y la ciencia.

Reflexionan sobre lo aprendido durante el curso.

El día de presentación de proyectos es un momento importante para que los estudiantes demuestren lo que han aprendido y reflexionen sobre su experiencia en el curso de ciencia ficción y ciencia. Aquí te explico estos dos puntos:

Los alumnos presentan proyectos relacionados con la ciencia ficción y la ciencia:

En este día, los estudiantes tienen la oportunidad de mostrar sus proyectos relacionados con la ciencia ficción y la ciencia que han estado trabajando durante el curso. Estos proyectos pueden variar en formato, desde presentaciones orales hasta exhibiciones visuales, informes escritos o incluso proyectos creativos como historias, películas cortas o maquetas. La clave es que los proyectos estén relacionados con los temas explorados durante el curso.

Presentaciones orales: Los estudiantes pueden hablar sobre un tema específico relacionado con la ciencia ficción y la ciencia que les haya interesado, proporcionando contexto, ejemplos y conclusiones.

Exhibiciones visuales: Pueden crear carteles, presentaciones en PowerPoint u otro material visual que destaque los aspectos clave de su proyecto y los acompañen durante la presentación.

Proyectos creativos: Algunos estudiantes pueden preferir expresarse a través de proyectos artísticos o creativos, como la creación de historias de ciencia ficción, dibujos, maquetas o videos cortos que representen conceptos del curso.

Cada estudiante debe explicar su proyecto, destacar los puntos clave y responder a preguntas de sus compañeros y el instructor. Esto fomenta la comunicación efectiva y la capacidad de presentación, habilidades importantes en la educación y la vida profesional.

Reflexionar sobre lo aprendido durante el curso:

Después de que los estudiantes hayan presentado sus proyectos, es importante que dediquen tiempo a reflexionar sobre lo que han aprendido durante el curso. Esto puede hacerse a través de una discusión en grupo o mediante la redacción de un ensayo reflexivo.

Preguntas de reflexión: Puedes proporcionar a los estudiantes una serie de preguntas para guiar su reflexión. Algunos ejemplos incluyen:

¿Qué conceptos o temas de ciencia ficción y ciencia te han impactado más?

¿Cómo has visto la relación entre la ciencia ficción y la ciencia real durante el curso?

¿Cómo ha influido el curso en tu percepción de la ciencia y la tecnología?

¿Qué lecciones has aprendido sobre ética y moralidad en la ciencia?

¿Cómo planeas aplicar lo que has aprendido en el futuro?

La reflexión ayuda a los estudiantes a consolidar su comprensión y a ver la importancia de los conceptos aprendidos en el contexto más amplio de su educación y su vida. También permite que expresen sus opiniones y comparten sus experiencias con los demás.

En resumen, el "Día 4: Presentación de Proyectos" es un cierre significativo para el curso de ciencia ficción y ciencia, ya que permite a los estudiantes aplicar lo que han aprendido y reflexionar sobre su experiencia en el curso. Les brinda la oportunidad de demostrar su comprensión y creatividad, así como de compartir sus pensamientos y conocimientos con sus compañeros.


Semana 4: Evaluación y Cierre (4 horas)

Día 1: Evaluación Escrita (1 hora)

Examen sobre los conceptos clave y las obras estudiadas.

La semana de Evaluación y Cierre es el momento final del curso, donde se evalúa el conocimiento y comprensión de los estudiantes sobre los conceptos clave y las obras de ciencia ficción estudiadas. El Día de Evaluación Escrita se centra en un examen escrito.

Examen sobre los conceptos clave y las obras estudiadas:

Preparación del examen: Antes de este día, proporciona a los estudiantes información sobre el formato y el alcance del examen. Especifica qué temas y conceptos serán evaluados y si el examen incluirá preguntas de opción múltiple, preguntas cortas, ensayos u otro formato. Esto ayudará a los estudiantes a centrarse en su preparación.

Preguntas del examen: El examen debe incluir preguntas relacionadas con los temas centrales del curso y las obras de ciencia ficción estudiadas. Esto puede incluir preguntas sobre autores y obras específicas, conceptos de ciencia ficción, elementos temáticos, dilemas éticos, influencia de la ciencia ficción en la ciencia real, entre otros.

Variedad de formatos: Puedes incluir una variedad de formatos de preguntas para evaluar diferentes niveles de comprensión. Por ejemplo, preguntas de opción múltiple pueden evaluar conocimiento básico, preguntas cortas pueden requerir análisis y preguntas de ensayo pueden permitir a los estudiantes expresar sus ideas de manera más amplia.

Tiempo adecuado: Asegúrate de que los estudiantes tengan tiempo suficiente para completar el examen de manera adecuada y sin prisas. Comunica el límite de tiempo claramente y permite tiempo adicional si es necesario.

Revisión y retroalimentación: Una vez que se hayan calificado los exámenes, proporciona retroalimentación a los estudiantes sobre su desempeño. Esto puede incluir comentarios sobre las respuestas incorrectas y sugerencias para mejorar en áreas específicas.

El propósito de este examen es evaluar el nivel de comprensión y retención de los conceptos clave y las obras de ciencia ficción que se han estudiado a lo largo del curso. Les brinda a los estudiantes la oportunidad de demostrar lo que han aprendido y cómo pueden aplicar ese conocimiento en un contexto de evaluación. También proporciona una forma objetiva de medir su progreso y comprensión del material del curso.


Día 2: Presentaciones Finales (1 hora)

Alumnos que presentan sus proyectos a toda la clase.

El día de Presentaciones Finales es una oportunidad para que los alumnos muestren sus proyectos finales al resto de la clase. Dado que hay muchos alumnos y el tiempo puede ser limitado, es importante gestionar eficazmente esta actividad.

¿Cómo hacerlo?

Organización de las presentaciones:

Programación previa: Antes del día de las presentaciones, programa a los estudiantes para que sepan cuándo les tocará presentar. Esto ayudará a evitar demoras y asegurará que cada alumno tenga su tiempo designado para presentar.

Tiempo limitado: Establece un límite de tiempo estricto para cada presentación. Dependiendo del número de alumnos y la duración de las presentaciones, este límite podría ser de 5 a 10 minutos por presentación.

Apoyo visual: Anima a los estudiantes a utilizar apoyos visuales, como diapositivas de PowerPoint o carteles, para hacer sus presentaciones más efectivas y visuales.

Evaluación y participación:

Rúbrica de evaluación: Prepara una rúbrica de evaluación que especifique los criterios en los que se basarán las calificaciones de las presentaciones. Esto puede incluir claridad de la presentación, contenido, habilidades de presentación oral, organización y relevancia del proyecto con el curso.

Participación activa: Fomenta la participación activa de la audiencia. Los estudiantes que no están presentando deben estar atentos y hacer preguntas pertinentes después de cada presentación para fomentar la interacción y el aprendizaje entre pares.

Rotación de grupos pequeños:

Rotación de grupos: Si la clase es muy grande, considera dividirla en grupos más pequeños y programar varias rondas de presentaciones en diferentes salas o espacios. Esto permitirá que los estudiantes presenten ante grupos más pequeños y aumentará la interacción entre ellos.

Tiempo de preguntas y respuestas: Después de cada presentación, dedica un breve período de tiempo para que la audiencia haga preguntas y el presentador responda. Esto puede ser especialmente útil para profundizar en los detalles del proyecto y permitir una discusión más enriquecedora.

Rotación de roles: Si hay suficiente tiempo, considera alternar roles, de modo que aquellos que presentaron en una ronda puedan ser parte de la audiencia en la siguiente, y viceversa.

Este enfoque permite que los estudiantes compartan sus proyectos y aprendizajes de manera efectiva, incluso en una clase grande. También promueve la participación activa y la interacción entre los estudiantes, lo que puede enriquecer la experiencia de aprendizaje y brindar la oportunidad de recibir comentarios constructivos de sus compañeros.


Día 3: Discusión Final (1 hora)

Reflexión sobre lo aprendido.

Comentarios finales de los estudiantes.

Aunque el día de Discusión Final puede no estar directamente relacionado con la evaluación formal de los conocimientos de los estudiantes, sigue siendo un componente importante para el cierre del curso.

Reflexión sobre lo aprendido:

Autoevaluación: Este día ofrece a los estudiantes la oportunidad de reflexionar sobre lo que han aprendido a lo largo del curso. Pueden considerar los conceptos clave, las obras de ciencia ficción estudiadas, los temas explorados y cómo estos han contribuido a su comprensión y aprecio de la ciencia ficción y la ciencia en general.

Contextualización: Los estudiantes pueden conectar lo que han aprendido en el curso con sus experiencias y conocimientos previos. Reflexionar sobre cómo la ciencia ficción ha influido en su comprensión de la ciencia real y cómo han cambiado sus perspectivas a lo largo del curso es un aspecto importante de esta reflexión.

Exploración personal: También pueden considerar cómo el curso ha impactado en su interés personal en la ciencia ficción y la ciencia. ¿Han desarrollado un mayor interés en estos temas? ¿Tienen una apreciación más profunda de la relación entre la ciencia y la literatura de ciencia ficción?

Comentarios finales de los estudiantes:

Participación abierta: Fomenta una discusión abierta en la que los estudiantes puedan compartir sus comentarios finales y reflexiones sobre el curso. Anímalos a expresar sus opiniones de manera honesta y constructiva.

Lo destacable: Pueden destacar aspectos específicos del curso que les hayan gustado o que les hayan desafiado. Esto puede incluir lecturas favoritas, debates interesantes o proyectos que encontraron especialmente significativos.

Sugerencias para el futuro: Invita a los estudiantes a ofrecer sugerencias para mejorar el curso en el futuro. Esto puede incluir recomendaciones sobre cómo abordar ciertos temas, cambiar el formato de las clases o cualquier otro aspecto que consideren importante.

Agradecimiento: Brinda a los estudiantes la oportunidad de expresar su agradecimiento al instructor y a sus compañeros por la experiencia educativa. Esto fomenta un ambiente de aprecio y gratitud.

Aunque esta discusión final no tiene un impacto directo en la calificación de los estudiantes, es un momento importante para que reflexionen sobre su aprendizaje y compartan sus pensamientos finales sobre el curso. También puede proporcionar información valiosa para la mejora continua del curso en futuras iteraciones. Además, permite una sensación de cierre y da a los estudiantes la oportunidad de expresar su aprecio y gratitud por la experiencia educativa.


Día 4: Película de Ciencia Ficción y Cierre (1 hora)

Proyección de una película de ciencia ficción.

Reflexión final sobre el curso y su impacto.

El día de la proyección de una película de Ciencia Ficción y Cierre es un día final que combina la proyección de una película de ciencia ficción con una reflexión final sobre el curso y su impacto en los estudiantes. Aquí se explica este punto:

Proyección de una película de ciencia ficción:

Selección de la película: Elige una película de ciencia ficción que sea relevante para los temas y conceptos tratados durante el curso. La película seleccionada puede relacionarse con los mismos temas de las obras literarias que se estudiaron o puede explorar conceptos científicos y éticos en un contexto cinematográfico.

Introducción: Antes de comenzar la proyección, proporciona a los estudiantes una breve introducción a la película. Puedes hablar sobre el director, el año de lanzamiento, los actores principales y los temas que se abordarán en la película. Esto ayudará a los estudiantes a contextualizar la película y estar preparados para analizarla desde una perspectiva crítica.

Proyección: Proyecta la película en una pantalla grande o en un proyector, asegurándote de que todos los estudiantes tengan una visión clara. Asegúrate también de contar con el tiempo necesario para ver la película completa.

Reflexión final sobre el curso y su impacto:

Discusión después de la película: Después de ver la película, organiza una discusión en clase sobre la película y su relación con los temas del curso. Anima a los estudiantes a compartir sus opiniones y observaciones sobre la película, destacando cómo los conceptos y temas tratados en el curso se reflejan en la trama y los personajes de la película.

Impacto del curso: Pide a los estudiantes que reflexionen sobre el impacto del curso en su comprensión de la ciencia ficción, la ciencia real y los dilemas éticos. ¿Cómo ha cambiado su perspectiva a lo largo del curso? ¿Qué lecciones han aprendido? ¿Cómo planean aplicar lo que han aprendido en el futuro?

Comentarios finales: Permite que los estudiantes compartan sus comentarios finales sobre el curso en su conjunto. Esto puede incluir aspectos que les gustaron, desafíos que enfrentaron y sugerencias para mejorar futuras iteraciones del curso.

Este día final de película y reflexión ofrece a los estudiantes la oportunidad de aplicar lo que han aprendido a través de una película de ciencia ficción y de discutir cómo el curso ha influido en su comprensión y perspectivas. Además, proporciona un cierre satisfactorio para el curso y permite que los estudiantes compartan sus pensamientos y apreciación por la experiencia educativa en un ambiente más relajado y de despedida.


15 Consejos para un escritor desesperado




Escribir es necesario, publicar no es necesario. Se escribe por amor, pero se pública por dinero.

El editor que decida publicarte, no lo hace por amor a lo que hacés. Ya sé que te dice eso, pero no. Ni ahí.

Creer que publicar un libro te convierte en escritor, es como creer que un curso de karate puede convertirte en valiente.

No publiques sin anticipo: lo que no cobres por adelantado, no lo cobrarás nunca. Jamás.

No publiques gratis. Cuando aceptás publicar gratis, aceptás que tu obra no vale nada. (La de los otros tampoco, pero queda claro que los otros no te importan).

Tu ego y tu editor son socios. No les creas. A ninguno.

Desoye los elogios de tu editor: son a cambio de dinero. Cuanto más te elogie, menos piensa pagarte.

Desoye los lamentos de tu editor: el imprentero, el distribuidor y el librero, tampoco los oyen.

La sustancia de un libro es su contenido, si tuviera todas sus páginas en blanco hablaríamos de un cuaderno y no de un libro. Sin embargo, y con suerte y presión, a vos te van a dar apenas el 10% de su precio de tapa. No lo entregues.

El escritor también es un laburante. Que disfrute de su laburo no implica que se lo castigue con la gratuidad. Resiste.

Publicar no es simplemente imprimir. Es también, y sobre todo, difundir y distribuir. Sin publicidad ni distribución, publicar es un hecho íntimo cuya repercusión difícilmente trascienda el ámbito familiar. No seas cachivache.

Cuando los editores te expliquen que “no invertimos en publicidad porque la narrativa no se vende”, vos recuérdales que “la narrativa no se vende porque no invertimos en publicidad”.

Cuando los editores te digan que tu libro no vende, vos recuérdales que tu trabajo consiste en escribir los libros, que venderlos es el trabajo de ellos.

Cuando tus editores te digan que tu libro vende bien, vos nunca olvides  preguntarte comparado con cuál. Ubícate.

Publicar un libro es echar una escupida en el océano de las librerías, las bibliotecas, las mesas de saldo, las librerías virtuales, las ferias y los depósitos de libros acumulados a lo largo de la historia por todo el mundo. No esperes nada. Nada.



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Los errores más comunes y cómo corregirlos



Por Ricard de la Casa


Todos cometemos errores, es humano según dice la famosa cita en latín. Es importante que entendamos que, aún con mucha experiencia como bagaje, seguimos cometiendo errores, normalmente distintos y en algunos casos los mismos. Alguien también decía que somos la única especie que es capaz de tropezar con la misma piedra dos y tres y hasta cuatro veces. He aquí unos cuantos errores comunes de una obra. Algunos se deslizan casi sin darnos cuenta, y son difíciles de encontrar. Algunos son más sencillos de ver. Pero si los tiene en cuenta, habrá avanzado un poco más en conseguir una buena novela o relato. Por supuesto hay magníficas creaciones que se saltan algunas de las premisas que aquí se dan, eso sólo significa que el autor encontró la manera de soslayar el error y utilizar algún mecanismo para suplantarlo o corregirlo. Ya sabe que las reglas están para saltárselas, pero sólo cuando estas se conocen al dedillo y cuando uno sabe por donde y hacia donde camina.

1/ El Personaje principal se vuelve pasivo
Eso suele suceder, generalmente, porque al cabo de poco tiempo, en que nos hemos sumergido completamente en la elaboración de la obra, los personajes suelen cobrar "vida" en nuestro interior y algún personaje secundario toma mayor relevancia. Puede que sea porque el personaje principal ha dejado de gustarnos o justamente porque alguno de secundario nos agrada más o encontramos que la obra mejora o da más juego con ese personaje. Es fácil que suceda así, pensemos que los personajes que actúan de contrapunto del principal, suelen ser los "malos de la película" y estos son, en la mayoría de los casos, mucho más atractivos. En cualquier caso es un error. Desde luego seguimos siendo libres para hacer lo que nos venga en gana, pero seguirá siendo un error de planteamiento. Debemos entonces repasar el texto (las escenas) y ver donde el personaje se vuelve pasivo y devolverle la fuerza perdida. Si eso no nos apetece, o es muy complicado y acabamos prefiriendo al personaje secundario, deberíamos reestructurar la obra para el intercambio de roles o tener más un personaje principal, esta solución es algo más complicada, pero la experiencia vale la pena.

2/ No presentar al Personaje Principal en los primeros párrafos
El lector busca, tiene, quiere identificarse con el personaje principal, al menos quiere hallarlo rápidamente para saber como, y a quién prestar mayor atención. Es vital que en la primera escena, se presente al personaje principal. El comienzo es un tiempo delicado no sólo porque debemos captar la atención del lector, sino porque tenemos que presentar al personaje. Hay muchas formas de hacerlo, no se preocupe por ello, pero si no aparece, el lector tiende a confundirse y creer que algún secundario es el principal (por desgracia somos de costumbres fijas) y cuando éste aparece, la confusión se hace mayor y puede llegar a molestar. Intente mostrar alguna emoción del personaje, eso le servirá para darle profundidad, para caracterizarlo, sin necesidad de describirlo completamente. Ese es un punto importante, no lo haga de forma descarada, sensiblera ni gratuita, la inclusión debe ser natural, si no es así recomponga la escena hasta conseguirlo.

3/ Derrochar Ideas - Argumentos - Caracteres
Un error típico de principiante. Tenemos demasiadas ideas en la cabeza y las queremos meter todas para dar una sensación de complejidad de la trama, de riqueza, ese derroche no es necesario en absoluto. Servirá, como mucho, para que el lector avezado se de cuenta de la falta de seguridad en nosotros mismos. A menudo utilizamos un personaje para explicar una cosa en el primer capítulo, otro en el segundo, otro en el tercero. Hay que aprovechar a los mismos, utilizarlos más intensamente, eso les dará mayor profundidad psicológica y por ello facilitaremos la labor del lector para seguir la trama. Al utilizar los mismos personajes secundarios, y aunque estos no puedan mostrar cambios importantes en su carácter, se debería escoger algunos y desarrollarlos con cierta profundidad, por ejemplo el que de la réplica al personaje principal, para mostrar pequeños cambios.

4/ ¿Qué estoy haciendo yo aquí?
No se desespere, a todos les pasa, hasta el más experimentado. Es simplemente falta de previsión, falta de un esquema general del relato o de la novela. Y nos pasa porque a pesar de tener las cosas muy controladas, a todos nos gusta dejar correr la imaginación y ver a donde nos lleva la escena en la que estamos metidos. Tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Es bueno que antes de empezar pensemos en diseñar la obra en sus partes principales: personajes, conflictos, escenas. Sólo así sabemos por donde vamos y si nos desviamos deberíamos tener una buena razón. Experimentar no es malo, pero cuanto más organizados estemos, sacaremos mayor provecho de esa experimentación, pues un buen escritor no debería pasar toda una vida escribiendo una sola novela.

5/ Diálogo
Es una parte fundamental en la obra, cuanto más larga sea ésta, más importante se vuelve. Pero tampoco se obsesione con ello. Intente no dejar soliloquios, conferencias, largas parrafadas ni explicaciones. Un sistema sencillo de comprobar si vamos por buen camino es visualizar la hoja de papel como si fuera una imagen, si hay mucho texto quiere decir que hay una pobreza de diálogo, si hay mucho espacio en blanco pasa lo contrario, estamos abusando de él. Con todo, sólo usted puede evaluar si en una escena es necesario más o menos cantidad de diálogo.
Tenga cuidado con el Slang, con los dialectos, si los utiliza debe intentar que el lector pueda interpretar correctamente sus significados. Debemos buscar la manera para que quede claro lo que se está intentando decir. No tema utilizar "dijo" en los diálogos, esa palabra se utiliza normalmente en el 90% de las ocasiones. Desde luego debe intercarlarse con otras palabras, sobre todo cuando el personaje hace algo o lo dice de cierta manera, pero intente mostrar esas emociones, no de señalarlas simplemente.

6/ Parar demasiado pronto
Otro fallo de escritor novel. Estamos tan ansiosos por acabar una obra (llevamos tantas inacabadas...) que generalmente precipitamos el fin. Las historias acaban demasiado abruptamente (habitualmente por falta de un esquema general). Fuércese a continuar escribiendo cuando crea que ya ha acabado, normalmente podemos encontrarnos con una sorpresa. Y en todo caso si no consigue mejorarla será un excelente ejercicio.

7/ No dejar descansar la historia
Cuando acabamos una historia estamos demasiado metidos en ella. Somos incapaces de juzgarla con absoluta imparcialidad. Hay que darse tiempo para olvidarse - distanciarse, y dependiendo de nuestro trabajo estar al menos unos días – semanas, alejados de ella. Una vez ha pasado ese tiempo, hace falta chequear la historia para una aceptación general, leerla como lector -directamente- sin pretender ni pensar en corregir - cambiar etc.

8/ No ensayar comienzos diferentes.
No valoramos nuestra capacidad en su justa medida, sea por arriba o por abajo. Quizá el principio escogido no sea el más adecuado aunque lo parezca. Una vez se tiene la historia, se debería ensayar varios comienzos alternativos, no muy complejos, sólo dos o tres párrafos, de forma rápida, escogiendo diferentes formas de presentar la información, puntos de entrada en la historia. Una vez que eso se hace varias veces, se vuelve algo natural en nosotros y aprovecharemos mejor todo nuestro potencial creativo.

9/ No planear el clímax desde el principio
Una cosa es la previsión, la organización, tener un esquema general del relato o de la novela y otra llegar hasta el extremo de tener previsto hasta el clímax, algo que ocurre generalmente al final de la novela. No debemos atarnos las manos hasta ese extremo y dejarnos la posibilidad de cambios.
Es evidente que deberíamos desarrollarla de acuerdo con la promesa original, pero que eso no nos coarte como para que la obra se convierta en algo rígido.

10/ Tomar demasiado tiempo para repasar
Más que error, vicio que hace falta erradicar. Corrija todo lo que crea necesario, pero defina un tiempo concreto para ello, sino esta abocado a la necesidad ilógica de corregir un texto cada vez que lo lea y eso más que ralentizar su producción acabará paralizándola. Acepte como artículo de fe que toda obra es susceptible de mejora, y que nosotros mismos evolucionamos y que con ello nuestra capacidad y experiencia aumenta.
Tenemos que parar en algún momento sino estaremos siempre dando vueltas al mismo molino.

11/ Estructuras ilógicas
Un error del que hay que huir como del diablo. La obra se sustenta en una realidad (incluida la ciencia ficción y la fantasía más desbocada), la que el escritor desea y debe aferrarse a ella. Debe respetarse a si mismo y sobre todo al lector. Construirla de forma inverosímil o fuera de contacto de la realidad hará que la gente no se crea lo que esta leyendo, pensarán con toda razón que usted, el escritor, les está tomando el pelo, se molestarán y simplemente dejarán de leerla. La obra ha de ser consistente con todos sus planteamientos y ser honestos con ellos. Y sobre todo, al final del relato o la novela, no se saque un conejo de la chistera para solucionar sus fallos de estructura, sólo conseguirá hacer más visibles estos.


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Cómo escribir ciencia ficción

Por Maria Eugenia Pereyra




La ciencia ficción bulle por todas partes en la actualidad. Observa cualquier programación de cine en tu ciudad y verás ciencia ficción. En las librerías, las obras de fantasía y ciencia ficción ocupan las estanterías de los best-sellers junto a las biografías de famosos, los “thrillers” y los libros de auto ayuda. La fantasía y la ciencia ficción son elementos clave en los juegos de ordenador, los dibujos animados, los comics, las series de TV... y el cine.



Hace unos años aun era un nicho de mercado poco respetado pero ahora se ha convertido en parte de la cultura general. En parte gracias a la colección NOVA dirigida por Miquel Barceló, y otras editoriales pequeñas que apuestan por el género.
De cualquier forma, aunque el género es conocido y leído asiduamente, aún hay gente que tiene ideas bastante peregrinas sobre el mismo. Algunos lo asocian simplemente a cohetes y pistolas láser o cosas de magos. Otros creen que es una manera de predecir el futuro cual bola de cristal. Los de más allá piensan que está plagada de lenguaje técnico “hard”. E incluso otros creen que tienes que ser un buen científico o contar con un buen bagaje técnico para escribirla. Además de los que creen que es fácil de escribir. O difícil.
Nosotros creemos que todos están equivocados.
La ciencia ficción es por encima de todo, ficción. Con un elemento especulativo, sí. Pero el concepto de ciencia ficción es bastante complicado de describir. Puede tratar sobre casi cualquier cosa, y habitualmente lo hace. La libertad es lo que lleva a la mayoría de sus devotos al género, pero esta falta de reglas deja tanta libertad que los novatos pueden sentirse perdidos.



Debido a la creciente popularidad que experimenta el género muchos escritores noveles y algunos experimentados en otras tablas han intentado entrar en él, muchas veces con malos resultados. Como un hijo que coge el coche a sus padres pensando que no puede ser tan difícil, muchos escritores se adentran en el género sin antes haber investigado.
He aquí seis pasos a tener en cuenta antes de empezar a escribir ciencia ficción:



1. Escoge temas contemporáneos

De nuevo, la ciencia ficción no trata exclusivamente de cohetes y pistolas láser. En realidad, este subgénero fue decayendo hacia la década de los 60 con Heinlein y sus “Tropas del Espacio”. Aunque algunos escritores de vez en cuando le prestan atención. La ciencia ficción moderna trata temas modernos: la crisis energética, el control del gobierno, los avances médicos, la clonación, el racismo, los extremismos religiosos... etc.
Esto sucede porque la ciencia ficción no se dedica a predecir el futuro. Si habla del futuro, es para hacer un comentario sobre el presente. Es para decir, si esto sigue así, podemos acabar de esta manera. Un buen ejemplo es “1984” de George Orwell. No pensaba que en 36 años viviríamos tanto control pero se dio cuenta que la gente podía renegar de su libertad para conseguir seguridad y escribió un aviso. Hoy, el pueblo norteamericano, ha cedido parte de sus derechos civiles a cambio de las promesas de seguridad de sus gobernantes.
La gran cantidad de historias que se han escrito hablando de guerras nucleares no intentan predecir una, intentan prevenirla cambiando las actitudes de la gente. La ciencia ficción utópica es la otra cara de la misma moneda: nos enseña un futuro que podría ser nuestro si lucháramos para conseguirlo.
Alguna ciencia ficción se sitúa tan alejada en el futuro que, a veces, resulta complicado ver la conexión. Pero siempre existe. La Guerra de las Galaxias, con todas sus batallas espaciales y sus maestros jedi no es sino un examen sobre lo que significa ser humano con tus fortalezas y debilidades internas.


2. Usa el lenguaje apropiado

¿Qué sucede con el lenguaje técnico? No todo son matrices de flujo ni compensadores Heindenberg. De hecho, la tendencia actual es usar un lenguaje que tu lector pueda entender. Debe ser real.


3. Piensa científicamente

Puedes pensar que necesitas ser un buen científico para escribir ciencia ficción pero no hasta tal punto. Algo de razón tiene la afirmación pero no de la manera en que todo el mundo piensa.
No tienes por qué tener la cabeza llena de fórmulas, ni saber cómo funciona una órbita. Lo que tienes que saber es como pensar científicamente. Esto significa buscar relaciones de causa-efecto y poner estas relaciones en la historia. Debes hacer que las cosas sucedan por una razón y que esa razón sea plausible.




4. Añade especulación

Una vez entiendes las relaciones de causa-efecto las historias de ciencia ficción son tan fáciles o tan difíciles de escribir como cualquier otra. Necesitas personajes interesantes en un buen escenario y con un conflicto que implique al lector. La única diferencia es que en ciencia ficción la historia debe depender de un elemento de especulación, y las ramificaciones lógicas que implica deben construir el argumento.
¿Qué significa elemento de especulación? Cualquier pregunta que empiece con “¿Qué pasaría si...?”. ¿Qué pasaría si de pronto no hubiera gravedad? ¿Qué pasaría si el sol se apagara, o se volviera verde? ¿Qué pasaría si aparecieran manchas solares en el sol con la palabra “SOS” escrita? Este es el elemento especulativo. La historia es lo que haces después con esta premisa.
Esto nos lleva a otra concepción falsa: Las ideas son escasas. Esta es quizás la peor –y falsa- concepción sobre la ciencia ficción. Las ideas están en todas partes. El truco consiste en mirar las situaciones cotidianas con otro ojo. Por ejemplo, los coches de ahora tienen multitud de luces y botones, la mayoría de los cuales no sabemos ni para que sirven. Uno en particular, el del aceite, puede parecer la lámpara de un genio. ¿Qué pasaría si en realidad saliera un genio cada vez que alguien apretara ese botón? (Este relato ya se ha escrito por cierto. Pero no recordamos por quien. Si lo sabes y nos escribes actualizaremos este artículo)


5. Cuenta una historia

Una vez consigues una idea para escribir ciencia ficción es tentador incluirlo todo en la historia. Resístete con todas tus fuerzas. Muchas historias fallan por ser demasiado detallistas. No necesitamos conocer toda la historia del planeta hogar de tu protagonista, sólo que su gravedad dobla la de la tierra y es por este motivo que el protagonista puede levantar coches con mucha facilidad. No cuentes tu idea, cuenta una historia sobre tu idea.
Una observación: No todas las ideas son útiles. Deben ser creíbles, al menos en el mundo donde sitúes tu historia. Si los coches funcionan mediante la ayuda de una especie de genio, será mejor que en algún momento expliques de dónde vienen y por qué acceden a ser una comodidad más para los humanos. Si no lo haces, estarás escribiendo fantasía, no ciencia ficción.



6. Escoge el subgénero adecuado

Hasta ahora hemos descrito la ciencia ficción como si se tratara de un único gran género. Pero lo cierto es que hay muchos tipos de subgéneros, cada uno con sus características específicas.
La primera distinción es entre ciencia ficción dura y blanda dependiendo de la cantidad de ciencia que se use para contar su premisa. La más dura depende lo que conocemos actualmente como posible. No hay naves más rápidas que la luz, ni viajes en el tiempo, ni magias extrañas. La ciencia ficción media puede romper una o dos reglas (podemos encontrar naves más rápidas que la luz o viajes en el tiempo) pero no encontraremos nada de magia. En la ciencia ficción blanda todo está permitido mientras funcione la mente científica dentro de la historia. La magia como magia aún está prohibida pero si puedes convencer al lector de que hay “algo más” puede ser todo un éxito.
Veamos como ejemplo la idea del genio. Decimos genio, pero puede ser un extraterrestre, una planta pensante, etc. En la ciencia ficción dura, se enfocaría la historia hacia cómo los ingenieros encararon la crisis energética intuyendo que los genios eran reales y podían solucionar el problema. Deberías explicar como los convencieron para que se convirtieran en un elemento más del coche. Pero deberás hacer creer a tu lector que los genios son un fenómeno científico más que mágico. En la ciencia ficción media puedes investigar las implicaciones sociales al cambiar de fuente de energía. La ciencia ficción blanda puede ahondar en las implicaciones personales del genio con su nuevo dueño.
Puedes escribirlo como una historia de viajes en el tiempo, como ciberpunk, como un viaje espacial o cualquier otro. No importa cual. Pero tienes que ser fiel al subgénero escogido y a sus convenciones.
¿Cuales son estas convenciones? Aquí necesitas documentarte. Ninguna lectura sobre ciencia ficción substituirá la lectura de cientos de libros de ciencia ficción. Lee, lee y lee hasta que empieces a cuestionarte ¿Qué pasaría si...? cuando observes elementos de la vida cotidiana.
Entonces estarás preparado para escribir.
Créditos:
 https://pin.it/2Gpn6lZ
https://pin.it/2D9oYHr




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